Ekzemploj pentraĵo, ĝenroj, stiloj, diversaj teknikoj kaj tendencoj

Painting - eble la plej malnova formo de arto. Reen en la antaŭhistoria erao sur la muroj de kavernoj niaj prapatroj faris bildojn de homoj kaj animaloj. Ĉi tiuj estas la unuaj ekzemploj de pentraĵo. Ekde tiam, tiu arto formo ĉiam restis kamarado por homa vivo. Ekzemploj de arto hodiaŭ estas multaj kaj diversaj. Ni provos kovri kiel eble tiu speco de arto, priskribi la ĉefajn ĝenroj, stiloj, tendencoj kaj teknikoj en ĝi.

pentraĵo teknikoj

Konsideru, komenci bazajn teknikojn de pentrarto. Unu el la plej komunaj estas petrolo. Jen tekniko en kiu koloroj estas uzataj de petrolo-bazita. Ĉi tiuj koloroj estas aplikita strekoj. Kun ili, vi povas krei diversajn malsamaj koloroj, tiel kiel kun la maksimuma realismo por transdoni la necesajn bildojn.

Tempero - alia populara tekniko. Pri ŝia demando, kiam la farbo-aplikata emulsio. La ligilo en tiuj farboj estas besto gluo, ovo aŭ akvo.

Guaŝo - teknikon vaste uzita en la diagramo. Guaŝo Pentrarto estas farita surbaze de la adhesivo. Oni povas uzi ĝin por kartono, papero, osto aŭ silko. Durable bildo, kaj la linioj estas klara. Kukaĵo - teknikon de desegno krajonoj seka, la surfaco devas esti malglata. Kaj, kompreneble, oni diras pri la akvarelo. Ĉi farbo estas kutime diluita kun akvo. Mola kaj maldika inko tavolo akiris uzante tiun teknikon. Precipe popularaj pejzaĝojn en akvarelo. Kompreneble, ni listigitaj nur la bazaj teknikoj kiuj estas uzitaj en pentrado la plej. Ekzistas aliaj.

Kio kutime skribita bildoj? La plej populara pentraĵo sur tolo. Lia tiro sur la kadro, aŭ gluo sur kartono. Ni notu, ke en la pasinteco ofte uzata lignaj tabuloj. Hodiaŭ, populara ne nur pentri sur tolo povas esti uzata por krei bildojn kaj ajna alia plata materialoj.

specoj de arto

Ni povas distingi du ĉefaj tipoj de ĝi: la stablo kaj monumenta pentraĵo. Tiu lasta estas rilata arkitekturo. Tiu tipo inkludas la pentraĵo de plafonoj kaj muroj de konstruaĵoj, lia dekoracio el mozaiko bildoj, aŭ aliaj materialoj, vitralo kaj pli. Easel pentraĵo ne estas ligita al specifa konstruaĵo. Ĝi povas movi de loko al loko. multaj varioj liberigita en stablo pentraĵo (alie nomata kiel ĝenroj). Ni rigardu ilin detale.

Ĝenro pentraĵo

La vorto "ĝenro" de franca origino. Ĝi estas tradukita kiel "speco", "tipo". Jen la nomo de la ĝenro favore ian enhavon kaj, eligante sian nomon, ni komprenas, kion la bildo estas ke ni trovos en ĝi: homa, naturo, bestoj, objektoj, ktp

portreto

La plej antikva ĝenro de pentraĵo estas portreto. Ĉi tiu bildo de viro kiu ŝajnas nur al si mem kaj pli ol iu ajn alia. Alivorte, la portreto - bildo en la pentrarto de la individua bildo kiel individuo persono havas ĉiu el ni. Tiu ĝenro pentraĵo havas propran varioj. Portreto povas esti kresko, busto aŭ skribi nur unu persono. Notu ke ne ĉiu bildo estas portreto de viro, kiu estas artisto povas krei, ekzemple, la "viro ĝenerale" ne skribas sia el iu ajn. Tamen, kiam li portretas apartan reprezentanto de la homa raso, ĝi funkcias ekzakte la portreto. Necesas diri ke la ekzemploj estas multnombraj pentraĵoj de ĉi tiu varo. Sed montrita sub la portreto scias preskaŭ ĉiu civitano de nia lando. Jen bildo A. S. Pushkina, kreita en 1827 Kiprensky.

Al ĉi tiu ĝenro povas ankaŭ aldoni memportreto. En ĉi tiu kazo, la artisto bildigas mem. Estas kunulo portreto kiam la bildo - homoj en paro; kaj grupo portreto bildigas grupo de homoj. Vi ankaŭ povas noti la formalan portreton, kiun ia - ĉevalo, unu el la plej solena. Li estis tre populara en la pasinteco, sed nun malofte vidis tian laboron. Tamen, sekvante la ĝenro, kiun ni diskutos, estas gravaj en ajna momento. Kion vi volas diri? Tio povas diveni, elĉerpa ĝenroj ke ni ankoraŭ ne nomita, priskribante la pentraĵo. Ankoraŭ Vivo - unu el ili. Tio pri ĝi, ni parolu hodiaŭ, daŭra por ekzameni la pentraĵo.

ankoraŭ vivo

Ĉi tiu vorto ankaŭ havas francan originon, ĝi signifas "morta naturo", kvankam la signifo estas pli precize "inanimados naturo." Ankoraŭ - bildo de celoj inanimados. Ili estas tre diversaj. Notu ke prezentas pentritaj Aranĝitaĵoj povas ankaŭ "vivas naturo": silentigis papilioj petaloj, belaj floroj, birdoj, kaj foje en la naturo de donacoj povas esti vidita kaj la viro. Tamen, ĝi ankoraŭ estos ankoraŭ vivo, kiel la bildo de la viva - ne estas la plej grava afero por artisto en ĉi tiu kazo.

pejzaĝo

Landscape - alia franca vorto signifanta en la traduko de "ia lando." Estas simila al la germana koncepto de "pejzaĝo". Landscape - ĉi tiu bildo de la naturo en lia diverseco. Aliĝante ĉi ĝenro de la sekvaj varioj: la arkitektura pejzaĝo kaj mara pejzaĝo estas tre populara, kiu estas ofte nomata kiel unu vorto "marina" kaj labori en ĝi nomiĝas mara pejzaĝo pentristoj. Multnombraj ekzemploj de arto en la varo de mara pejzaĝo povas trovi en la verkoj de I. K. Ayvazovskogo. Unu el ili - "Ĉielarko" en 1873.

Ĉi tiu bildo estas pentrita per oleo, kaj malfacila de implementar. Sed la pejzaĝo akvofarboj krei klako, do en la lernejo desegnaĵo lecionojn de tiu tasko estis donita al ĉiu el ni.

besto ĝenro

Sekva ĝenro - animalistic. Estas simpla - tiun bildon de birdoj kaj bestoj en la naturo, en natura medio.

ĝenro

Ĝenro estas vido scenoj de la vivo, vivo, amuza "incidentoj", hejmo vivo, kaj la rakontojn de ordinaraj homoj en ordinara medio. Kaj vi povas malhavi rakontoj - nur kapti ĉiutaga aktivecoj kaj aferoj. Tia pentraĵoj foje nomata ĝenro pentraĵo. Kiel ekzemplo provizita super la laboro Van Goga "La terpommanĝantoj" (1885).

historia ĝenro

Temoj pentri diversaj, sed formas apartan historian ĝenro. Tiu bildigo de historia karakteroj kaj okazaĵoj. Batalo ĝenro estas najbara al ĝi, ĝi prezentas epizodoj de la milito, la Batalo.

Religia kaj mitologia ĝenro

En la mitologia ĝenro skribita artaĵoj sur la temo de malnovaj kaj antikvaj rakontoj pri dioj kaj herooj. Estas notinde, ke la bildo estas laika en la naturo, kaj tio estas malsama de la bildoj de diaĵoj reprezentitaj en la piktogramon. Parenteze, la religia pentraĵo - ĝi ne estas nur la ikono. Ĝi arigas diversajn verkojn, skribita sur religiaj temoj.

ĝenroj kolizias

La pli riĉa la enhavo de la varo, des pli oni estas de lia "kunuloj." Ĝenroj povas kunfandi, do estas pentraĵo, kiu ĝenerale ne povas esti metita en la kadro de iu ajn el ili. En la arto ekzistas kiel ĝenerale (antaŭ arto, ĝenroj, stiloj) kaj individuaj (specifa produkto prenita izole). Apartaj bildo portas ion komunan. Sekve, multaj artistoj estu unu ĝenro, sed ĝi estas skribita en ĝi pentraĵoj neniam similas. Tia kulturo havas apartan pentraĵo.

stilo

Stilo en la vidaj artoj estas aspekto de vida percepto de la pentraĵo. Eblas kombini la laboron de unu artisto aŭ laboro de artistoj certa periodo, la direkto de la lernejo, loko.

Akademia arto kaj realismo

Akademia pentrarto - speciala direkto, la formado de kiuj rilatas al la agadoj de la Eŭropa arto akademioj. Ĝi aperis en la 16-a jarcento en la Bologna Akademio, indiĝenoj de kiuj serĉis imiti la majstroj de la Renesanco. De la 16-a jarcento, la metodoj de trejnado de pentrarto komencis esti bazita sur strikta adhero al reguloj kaj regularoj, adhero al formala modeloj. Reĝa Akademio de Artoj en Parizo estis unu el la plej influaj en Eŭropo. Ŝi promociis la estetiko de klasikismo kiu postulis en Francio en la 17-a jarcento. Akademio de Parizo? faciligi sistematización de edukado, iom post iom turnis la reguloj de klasika direkto dogmon. Ekde akademia pentrarto iĝis speciala direkto. En la 19-a jarcento unu el la plej eminentaj demonstracioj de akademia laboro komenciĝis JL Jerome Aleksandro Kabannelya, Jean Ingres. Klasika kanonoj nur ĉe la turno de 19-20 jarcentoj, estis anstataŭita de realisma. Ĝi iĝas realismo en la frua 20-a jarcento, la baza metodo de studo en la akademioj, iĝas dogmaj sistemo.

baroka

Baroka - stilo kaj estis de arto, kiu estas karakterizita de la aristokratio, kontrasto, dinamika bildoj, simplaj detaloj en la reprezento de abundeco, streĉiĝo, dramo, lukso, kunfandante realaĵo kaj iluzio. Tiu stilo aperis en Italio en 1600 kaj disvastiĝis ĉie en Eŭropo. Caravaggio kaj Rubens estas la plej brila de liaj reprezentantoj. Baroka ofte komparas kun ekspresionismo tamen, male al la lasta, ĝi ne estas propra al tro naŭza efikoj. Pentrartoj de tiu stilo hodiaŭ estas karakterizitaj de la komplekseco de la linioj kaj abundon de ornamaĵoj.

kubismo

Kubismo - ĝi estigis en la 20-a jarcento avangarda arto direkto. Lia kreinto estas Pablo Picasso. Kubismo faris veran revolucion en skulptaĵo kaj pentrarto en Eŭropo, inspirante la kreo de similaj tendencoj en arkitekturo, literaturo, muziko. Arto pentrarto en ĉi tiu stilo karakterizas rekombinas, rompas celoj kiuj havas abstraktan formon. Kiam ili uzis plureco de bildo perspektivoj.

ekspresionismo

Ekspresionismo - alia grava areo de nuntempa arto, kiu aperis en Germanio en la unua duono de la 20-a jarcento. Unue, ĝi kovras nur poezio kaj pentraĵo, kaj poste disvastiĝis al aliaj areoj de la arto.

Ekspresionistoj reprezenti la mondon subjektive, distordanta realaĵo krei pli emocia efiko. Ilia celo - fari la spektanto pensas. Esprimo en ekspresionismo prevalece sur la bildo. Eble notu, ke por multaj verkoj karakterizas por motivoj de turmento, doloro, sufero, kriante (la laboro Edvarda Munka, prezentita supre, oni nomas - "Krio"). Ekspresionisma pentristo ne interesiĝas materialo realo, iliaj bildoj estas plenaj de profunda signifo kaj emociaj travivaĵoj.

impresionismo

Impresionismo - arta direkto, celis ĉefe laboras en libera aero (subĉiela), kaj ne en la studio. Ĝi ŝuldas sian nomon al la pentraĵo "Impression, Sunrise" de Claude Monet, kiu estas reprezentita en la foto sube.

La vorto "impreso" en la angla - impreson. Impresionisma bildo estas transdonita al la unua lumo sento de la artisto. La ĉefaj karakterizaĵoj de pentrado en tiu stilo estas: al apenaŭ videbla, subtilaj tuŝoj; ŝanĝi la lumigadon, nur pasis (la atenton estas ofte centris en fluo efiko de la tempo); malfermu la komponado; simpla komuna celo; movado kiel ŝlosila elemento de homa sperto kaj percepto. La plej elstaraj reprezentantoj de tiaj areoj kiel impresionismo, estas Edgar Degas, Klod Mone, Per Renuar.

modernismo

La venontan direkton - modernismo, originis kiel aro de tendencoj en diversaj kampoj de arto en la malfrua 19-a kaj frua 20-a jarcento. Parizo "Salon donas rifuzas" estis malfermita en 1863. Tie ekspoziciis artistojn kies bildoj ne rajtas en la oficiala salono. Ĉi tiu dato estas konsiderita la dato de la apero de modernismo kiel aparta direkto en arto. Alie, la modernismo estas foje nomata la "alia arto". Lia celo - por krei unikan pentraĵoj, kontraste kun la aliaj. La ĉefa trajto de la verko - speciala vidado de la mondo de la aŭtoro.

Artistoj en ilia krea laboro defalis de la realismo de valoroj. Konscio estas brila karakteriza de la destinoj. Tiu ofte kondukas al eksperimentado kun formo, kaj ankaŭ la tendencon abstracción. La materialoj uzitaj kaj la procezo de laboro de reprezentantoj de la modernismo pagas specialan atenton. Unu el la plej okulfrapaj de liaj reprezentantoj juĝis Henri Matisse (lia laboro "La Ruĝa Ĉambro" en 1908 prezentis supre) kaj Pablo Picasso.

neoclasicismo

Novklasikismo - la ĉefa direkto de pentraĵo en norda Eŭropo de la mid 18-a jarcento ĝis la fino de la 19-a. Ĝi karakterizas por reveno al la proprecoj de antikva arto, renesanca arto kaj eĉ klasika fojojn. En la arkitektura, arta kaj kultura senco novklasikismo aperis kiel respondo al la rococó, perceptitaj kiel malprofunda kaj pretencioso arto stilo. Neoclasicista artistoj, danke al bona kono de la religia leĝo, provis eniri la kanonoj en lia laboro. Tamen, ili evitis la simplan reprodukton de klasika motivojn kaj temoj. Artistoj neoclasicista provis meti lian portreton en la kadro de tradicio kaj tiel montri majstradon de la varo de la posedo. Novklasikismo por tio, rekte kontraŭis al la modernismo, kie la meritoj estas konsideritaj improvizaĵo kaj mem-esprimo. La plej fama de liaj reprezentantoj estas Nikolya Pussen, Rafaelo.

Pop-arto

La lasta linio, kiun ni diskutos - pop arto. Li aperis en Britio en la mez-50'oj de la lasta jarcento, kaj en la malfruaj 50'oj - kaj en Ameriko. Arto popo kredas naskiĝi kiel reago al la ideo de abstrakta ekspresionismo, dominis tiutempe. Parolante pri ĉi tiu direkto, estas neeble ne mencii Endi Uorhola. En 2009, "Ok Elvises", unu el liaj pentraĵoj estis vendita por $ 100 milionoj.