Easel pentraĵo kiel kultura heredaĵo de la planedo

La nomo "stablo pentraĵo" venas de la baza elemento, aŭ instrumento kiu partoprenas en la kreo de pentraĵoj. Kompreneble, ni parolas pri la stablo, kiu estas malofte nomata la maŝino. Sur ĝia surfaco estas muntitaj tolo aŭ papero, kiu post la aplikita farbo. Easel pentraĵo - estas bildo kiu nuntempe estas en muzeoj kaj privataj kolektoj ĉirkaŭ la mondo. Tial, kelkfoje estas malfacile imagi la kvanton de ĉiuj ĝenroj kaj varioj, kiuj estas la bazo de ĉi tiu speco de arto.

Moderna arto historiistoj decidis dividi la pentraĵo en diferencaj subspecioj, kiuj estas nomitaj, depende de la tekniko modelon de ekzekuto, kaj ankaŭ de la tipo de farbo uzita. La rezulto estis ia kronologio, ĉar la tempo estis pli kaj pli novajn tipojn de farboj. Easel pentraĵo de la antikva mondo, la mezepoko kaj la Renaskiĝo estas dividita en du sub-grupoj - tempera kaj oleo. La artisto uzis sekan, tio tempera farboj, kiuj estas diluita kun akvo aŭ oleo estas uzata, kaj ankaŭ diversaj kemiaj solviloj por ili.

Tempero pentraĵo stablo - kompleksa scienco kiu postulas multan lertecon kaj multan paciencon sorĉisto, kiu pentras portreton. En antikvaj tempoj, tempera farbo miksita kun vario de naturaj produktoj, inter ili la yemas kaj blankuloj de ovoj, mielo, vino, ktp. Certe tiu komponaĵo tiam plenigis kun akvo, per kiu la farbo kaj trempi fariĝas taŭga por la aplikado de la tolo. Tempero koloroj povas formi bela kaj unika padrono nur se ili estis aplikitaj de individuaj tavoloj aŭ malgranda strekoj. Tial, ..i malutile ŝanĝ arto karakterizita de klaraj linioj kaj transiroj, klare difinitaj limoj kaj manko de glate transitioning koloroj. Pro tio, ke la tempera pentri seka, ili komencas diseriĝi. Ankaŭ, multaj verkoj de arto surbaze de tempera fadis, perdi la malnovajn kolorojn kaj ombrojn.

Oleo stablo pentraĵo havas liajn originojn en la dek-kvara jarcento, kiam la unuan fojon por krei ilian ĉefverkoj petrolo uzita fare de la nederlanda artisto Iras Eyck yang. Oleo farboj ankoraŭ uzita de ĉiuj mondaj artistoj, kiel ili povas esti uzita por transdoni ne nur la koloro transiroj en la bildo, sed ankaŭ por fari lia dika kaj vivi. Farbo sur naturaj oleoj povas esti aplikita tavoloj de malsamaj dikeco, miksi kaj fari ilin glata koloro transiroj. Tiu ebligas al artisto en la plena spektro surmetis tolo la emocioj kaj spertoj kiuj faras la bildon riĉa kaj unika.

Sed, malgraŭ ĉiuj liaj avantaĝoj, kun la tempo, oleo, tempera, kiel, perdas lian koloron kvalito. La ĉefa malavantaĝo de ĉi tiuj farboj ankaŭ konsiderata cracelures kiuj aperas sur la surfaco de la pentraĵo. Fendoj povas formi en la transiroj de unu koloro al alia, farante la bildo dispremita "vitralo". Tial, stablo pentraĵo, petrolo, barnizado, do bildo povas esti stokita en sia originala formo por pli longa periodo.

Moderna arto, ĝenroj kiuj fariĝis multe pli diversa kaj pionira, tre malsama al la arto de la pasinteco. Tamen, malgraŭ la pli progresinta materialoj kaj pentras portreton de nia tago ne aspektas tiel vivaj kaj plenaj de emocioj kaj sentoj, kiel verkoj de arto de pasintaj jarcentoj.