Arto kaj Amuzaĵo, Arto
Gustav Klimt: pentraĵoj, kreemo, biografio. Kio distingas la pentraĵojn de Gustav Klimt?
Unu el la plej famaj pentristoj de la estinteco estas Gustav Klimt, kies pentraĵoj hodiaŭ havas grandan demandon. Bedaŭrinde, liaj verkoj ne estas tiom multaj, kaj ĉiuj ili longe trovis sian lokon en la plej bonaj kolektoj de la mondo. Sed kiam miraklo okazas, kaj liaj pentraĵoj estas prezentitaj ĉe aŭkcioj, la kosto estas fabela.
Biografio de Gustav Klimt: la komenco de la komenco
Homo, kies nomo estas konata al ĉiu intelekta hodiarto, naskiĝis proksime de la aŭstra ĉefurbo, en la urbo Baumgarten. Gustav, kiu naskiĝis la 14-an de julio 1862, estis la dua infano. Lia patro estis gravuristo kaj juvelisto, do ĉiuj liaj multnombraj infanoj ricevis unuan lecionon de lerteco. La familio vivis malriĉe, sed al la aĝo de dek kvar junaj talentoj eniris la artan kaj metodan lernejon. Tie Gustav Klimt, kies pentraĵoj mirigas ĉiujn sen escepto, studis kun tiaj lumiloj kiel Ferdinand Laufberger kaj Julius Victor Berger. Kelkajn jarojn poste, la pli juna frato de la artisto, Ernst, eniris en la saman institucion. Ili kune skribis portretojn de konsiderindaj vilaĝuloj en fotoj kaj vendis ses gildistojn ĉiun. Ĉi tio estis iliaj unuaj sendependaj enspezoj.
La unuaj paŝoj en arto
En 1879 la artisto Gustav Klimt, lia frato kaj Franz von Mack ornamas la korton de la Muzeo de Arta Historio de Vieno, post kiam ili ricevas sian unuan seriozan ordon. Kun la pentrita plafonojn de la palaco Stureny ( «Kvar alegorioj") kaj banado en Carlsbad teksiloj unika stilo, kiu havos pentraĵoj Gustava Klimta de la verkoj de aliaj pentristoj. Sekve, la trio de artistoj ĉesas labori kune, kaj ili iras ĉiu dum sia propra vojaĝo tra la vivo.
Serĉu vian propran stilon
La artisto Klimt preskaŭ tuj ricevis rekono de la postulema spektantaro. De la manoj de la imperiestro Franz Joseph, li ricevas la Oran Krucon por siaj servoj en arto post kompletigado de sia laboro ĉe Burgtheater. Sekve, la majstro estas sendita sur vojaĝo tra la Malnova Mondo, dum kiu li vizitas Múnichon kaj Venecion. Ĉi tiu vojaĝo donis al li multajn impresojn kaj inspiron por plua laboro.
Rekono en vivo
Laboro sur la internoj de la ĉambroj, precipe la ekzekuto de alegóraj bildoj, la tri fakultatoj "Filozofio", "Jurisprudenco" kaj "Medicino" pelis la artiston por pentri tolonojn. Li fondis la "Sezonon" en Vieno kaj iĝas ĝia prezidanto, skribas siajn unuajn pejzaĝojn, ŝatas esprimismon. La pentrartoj de Gustav Klimt de tiu periodo distingiĝas per amo por mozaiko, ornamaj bildoj de formoj. Ĉi tio estas distinga trajto de la verkoj de la majstro en la estonteco.
Gustav Klimt, kies pentraĵoj estis premiitajn medalon de oro ĉe la Monda Ekspozicio en Parizo (tolo "Filozofio"), kreas Beethoven-muralojn. Ĉi tiu verko, realigita en 1902, estis publike diskutata fare de la publiko, Rodin admiris ŝin. La mastro vojaĝas al Italio, fariĝas postulata, aŭskultu lin. En 1908, la artisto organizis sian propran ekspozicion, kie li prezentis dek ses pentraĵojn. Du el ili tuj estis akiritaj de aŭtoritataj institucioj - la Galerio de Moderna Arto en Romo kaj la Aŭstra Ŝtata-Galerio.
En Parizo, kiun Klimt vizitis en 1909, li ekkonis la verkojn de Toulouse Lautrec, Van Gogh, Gauguin, Matisse, Munch, Bonnart. Jaro poste partoprenas en la naŭa en la Venena Bienal, ĝi skribas la filmon "Morto kaj Vivo", kiu estis tre estimita ĉe la monda ekspozicio en 1911 en Romo. Post tio, la artisto denove vojaĝas al Eŭropo.
La lastaj jaroj de la vivo de la granda pentristo
Malgraŭ la amo de la publiko, la verkoj de Gustav Klimt estis kritikitaj fare de Esprimistoj. Post la morto de sia patrino en 1915, la artisto ĉiam elektas la malhelajn kolorojn de la paletro. Li daŭre partoprenas la plej prestiĝajn ekspoziciojn de la mondo, iĝas honora membro de la Akademio de Artoj en Múnich kaj Vieno, skribas ĉefverkojn. La artisto mortas de koratako la 6-an de februaro 1918, lasante multajn nefinitajn verkojn. Post li forlasas la aliaj grandaj pentristoj de tiu tempo.
"Kiso" Gustav Klimt - la plej fama pentrarto de la artisto
Ĉi tiu verko estas ĝuste konsiderita unu el la plej bonaj inter la heredaĵo de la majstro. Ĝi estis kreita en 1907 kaj tuj post kiam la prezento estis aĉetita de la aŭstra-hungara registaro. Emocia, blinde brila "Kiso" de Gustav Klimt estas plej rekonita en la historio de la pentrarto de la 20a jarcento. Kio estas speciala pri ĝi?
Sur la tolo estas malsamaj ŝablonoj: plaĉi variegaj koloroj, disĵetitaj bukloj, ŝako-motivo de nigraj, blankaj kaj verdaj rektanguloj, rubaj arabeskoj, tordiĝantaj spiraloj. La abstraktaĵo de la fragmentoj de naturalistike interpretitaj figuroj, pezaj ornamaĵoj aspektas simple luksa sur ora fono. La paro, kiu estas priskribita en la centro, brakumis kaj kunfandiĝis en pasia kiso. Mosaika vestaro de amantoj nur plifortigas la varmegon de pasio kreita de la majstro kun la helpo de ornamaj detaloj kaj ilia profunda kontrasto kun naturaj elementoj. Vere realistike skribita vizaĝo, manoj kaj piedoj de knabino. Sed partoj de la korpo estas ĉirkaŭitaj, kaj foje tute kovritaj, per ebenoj kun abstrakta motivo, kiuj respondas al floroj sur la planko kaj teksturo de la ŝtofo.
Simbolismo de la "Kiso"
Gustav Klimt, kies pentrartoj ĉiam havas semantikan ŝarĝon, kaj en la "Kiso" uzis simbolismon. Do, unuavide, la rektanguloj prezentitaj sur la vestoj de la viroj havas nur ornamajn signifojn. Sed ĉi fálicas simboloj, kiuj reprezentas la vira principo. Ili miksas kune kun la ina elemento, enkaptita en la motivo sur la virina vesto. Ĉi tiuj estas spiralaj, rondoj kaj ovaloj, kiuj povas esti konsideritaj artaj markoj de virina genitalio. Ĉi tiu kuniĝo estas harmonia kaj energia, generas vivon kaj daŭrigas ĝin.
La tolo "Kiso" estas tute nekutima kaj ŝoka. Kiel ĉiuj antaŭaj verkoj, ĝi havis ĝiajn fanatikojn kaj furiozajn kontraŭulojn. Sed ĉio sama estas la plej alta punkto de la nomata ora periodo de la artisto. La pentrarto fariĝis la emblemo de la Vesa Secesio, eksplodante kun ora radianto, estingita erotiko (post ĉio, nur la manoj, piedoj kaj vizaĝoj de la karakteroj aperis al la malferma rigardo), evidenta castidad.
Cherchez la femme, aŭ Serĉu virinon
La plej ŝatata motivo de Gustav Klimt estis virinoj kaj ilia korpo. Li ŝatis desegni scenojn de mitologio, bibliaj karakteroj, olimpiaj diinoj, nimfoj kaj ordinaraj knabinoj, kiuj eksterordinare. Ĉirkaŭita de ora lumo (multaj verkoj de genio havis tiel bonan fonon), ili ŝajnis esti la ideala beleco, bela kaj seduiga samtempe. Kiel vera artisto, li idoligis la belan sekson, sian dian timon, sensualidad, misticismo kaj feminismo.
Sur siaj toloj li desegnis nudajn virinojn kaj nur tiam vestis siajn korpojn en fabela grandvalora vesto. La mistera rigardo de grandvaloraj ŝtonoj, fluanta hararo, la brilo de silka haŭto kaj la delikata teksaĵo de tentoj kreis tenton, kovrante la duonnudan korpon.
Fatalinjorinoj de genio
La artisto de la turno de la jarcento sorbis ĉiujn kontraŭdirajn opiniojn de tiu epoko. Li serĉis ideala kaj moderna virino kaj prezentita en siaj pentraĵoj. Li pentris ne nur verajn homojn, kiel ekzemple Sonya Knips, kies portreto samtempe esprimas leĝerecon, senkulpecon, angoron kaj penson. Ĉiu damo reprezentita de Gustav estas fatala. En la bildo "Amo" la vizaĝo de la heroino frostis en dolĉa ekstazo, sed en la fono estas ombroj. Post ĉiu, la junulo kaj la knabino tiam estos atendataj kiel maljuniĝaj kaj mortaj. Vida ekzemplo de tiaj belecoj estas la sekvaj pentraĵoj: "Mermaid", "Goldfish", ambaŭ versioj de "Judith", "Akvaj serpentoj". Profunda filozofio plenigas la verkon "Tri Aĝoj de Virino", kiu prezentas malgrandan knabinon, virinon en la unua vivo kaj beleco, same kiel maljunulino.
Estas interese, ke la mastro ne edziĝis, kvankam li havis multajn romanojn. Probable, li neniam trovis sian idealon ...
Similar articles
Trending Now