Barnett Newman - multekosta abstraktisto

Barnett Newman - la plej elstara reprezentanto de la usona divido de abstrakta arto. Li naskiĝis en 1905 en Novjorko. Alia ortografio de lia nomo ankaŭ estas komuna: Newman. En anglalingvaj fontoj li estas konata kiel Barnett Newman.

Kiom da bildoj estis konservitaj

Por iu, la artisto Barnett Newman detruis tute ĉiujn liajn fruajn pentrartojn, ĉirkaŭ kvardek jaroj da laboro estis transirita kaj, bedaŭrinde, tute ne kun ondo de peniko. Sekve, hodiaŭ, parolante pri la laboro de Newman, la esploristoj traktas ekskluzive kun la "postvivantaj" kanvasoj de la malfrua periodo en la kvanto de 120 pecoj, kunvenante la tempon kadro preskaŭ dudek kvin jarojn.

Etapoj de formado

Liaj gepatroj estis el Pollando, judoj de origino. Pentrarto la juna Barnett Newman estis trejnita en la Art Students League, ankaŭ konata kiel Art Student League. Ĉi tiu periodo de kreemo karakterizas per eksperimentoj laŭ la aŭtomata stilo de Jackson Pollock, tiam Barnett Newman forprenas la grafikojn, kaj li kun sia kapo eniras la aviadilon de desegnado kun superrealistaj tendencoj. Rimarkas, ke samtempe li kreis artlernejon kune kun tiaj figuroj de amerika pentrarto de la 20a jarcento kiel Rothko, Motherwell kaj Basiotis.

Estas tempo malfermi

La unua ekspozicio solece, kie nur prezentis la pentrartojn de Barnett Newman, estis laŭvorte frakasita de kritikistoj en reviziaj artikoloj. La rezulto estis daŭrigita depresio kaj nevoleco montri sian laboron al la publiko, por trakti la artiston kapabla nur ol ok jarojn poste, kiam li decidis meti retrospektan ekzistadon. Krome, dum ĉi tiu periodo, Newman detruis ĉiujn siajn fruajn verkojn, por ke ĝi estas sekura diri, ke li ne nur estis postulema mastro de la peniko, sed ankaŭ vundebla.

La plej famaj verkoj de Barnett Newman estas pentraĵoj skribitaj inter 1947 kaj 1970. Ĉi tiuj estas la programo-kanvasoj, nomataj en patosa vejno, kiuj rakontas pri la ne-objektiva mondo nur per la movado de la peniko. "Ordono", "Unueco", "Eŭklida Erupcio", "Noktomezo" kaj aliaj verkoj de abstraktisto hodiaŭ konstituas privatajn kolektojn, inkluzive de la kolekto de la familio de la artisto, kaj ankaŭ estas elmontritaj en multaj usonaj muzeoj. La Muzeo de Moderna Arto en Novjorko havas la plej kompletan kolekton, kiu kovras malsamajn periodojn de la vivo de la artisto.

Maniero de Newman

Kritikistoj opinias ĝin al la reprezentantoj de la usona abstrakta ekspresionismo. Tia elstara teoriisto, kiel Clement Greenberg, donis al ĉi tiu pentrarto difinon de kampaj pentraĵoj, kiuj gluis al ĝi, kio klare montras la diferencon inter la linearecoj de aŭtomatismo kaj la brilaj ebenajxoj de Rothko kaj Newman. "Kampa pentrarto" ne aludas al paŝtoraj pejzaĝoj, sed karakterizas la amon de du mastroj por monotonaj grandaj horizontalaj aviadiloj en siaj verkoj. Esploristoj trovis, ke ĉi tiu stilo havas prononcitajn filozofiajn flankojn, kaj la tonoj sur la tolo ne vere dividas ion, kio signifas, ke ĉi tiu pentraĵo, kiu proklamas unu el la ĉefaj usonaj principoj, estas libereco.

Inspiro

Inspiro Barnett Newman (artisto) tiris el filozofiaj grandoj. Reen en 1947, li proklamis la altan celon de ia arto - ne esti momenta, por trakti epokajn konceptojn: vivon, morton, homon kaj naturon. La kompleksaj nomoj donitaj al la kanvasoj emfazis la paleton de sentoj kaj emocioj, kiujn la artisto intencis transdoni kun koloro sole en ne-objektiva mondo. Bedaŭrinde, artaj kritikistoj povis taksi ĉi tiun proksimigon multe poste.

Kiel rigardi la kanvasojn de Newman

En la medio de artistoj kaj artemuloj ekzistas senpaga regulo: por fari ĝeneralan impreson pri la tolo, necesas foriri de ĝi ĉe distanco egala al ĝia alteco. Simila principo funkciigis de la mezepoko ĝis la Renaskiĝo kaj multe poste, sed Barnett Newman insistis ke liaj pentraĵoj devus esti vidataj nur de proksima distanco. Kion donas ĉi tiu alproksimiĝo? La efiko de mergi la spektanton en la mondo de buntaj kampoj. Poste, la majstro de Nov-Jorko eĉ komencis sendi instrukciojn pri kiel rigardi liajn pentrartojn, ĝuste ĉe la spektakloj.

Multekosta aĉeto

Kio ne estis akceptata de samtempuloj ĝis la malfrua periodo de sia laboro estis estimita poste kaj precipe en nia tempo. Ŝtofoj de la usona majstro de abstraktaĵo periode popolas en la plej elstara aŭkcio, inkluzive de la fama aŭkcio de Sotheby. Unu el ili, kiu estis ĵus sub la martelo ĵus, estis taksita je $ 30 milionoj.

Kaj samtempe la kreemo de la artisto ne ĉiuj kaŭzas ekskluzive pozitivajn emociojn. La verko de Barnett Newman Onement VI de iuj estas nomita unu el la plej senutilaj kaj naŭzaj objektoj, kiuj iam ajn eniris por aŭkcio. La prezo por la pentrarto ĉe la lasta vendo en 2013 ĉe Sotheby estis pli ol 43 milionoj da dolaroj, la laboro mem estis granda tolo, plenplena de blua pentraĵo kun vertikala, sufiĉe eĉ strio. Kreo estas nomata kiel nomata fulmo kontraŭa al horizontalaj "kampoj". La ĝeneralaj dimensioj de la verko estas 2,6 x 3 m.

Barnett Newman "La Lumo de Anna" dediĉita al sia forpasinta patrino. Strikte parolante, ĉi tiu afero estas horizontala tolo de impresa grandeco, plenplena per karmina ruĝa farbo. En 2013, la "ĉefverko" ankaŭ estis submetita por aŭkcio kaj iris sub la martelo por kvanto de 106 (!) Miliono da dolaroj. Sur la teknika flanko, la tolo estas rimarkinda pro la fakto, ke Newman devis trakti la luman potencon de ruĝa koloro prenante ekstra brilo el la translua blanka kupra tolo. Pluraj tavoloj de ruĝa pentrarto deprivis la koloron de ĉi tiu kvalito kaj faris ĝin "surda" kaj "funebro", kiel en la opinio de la artisto, li devus esti en ĉi tiu situacio.