Kio estas la japana teatro? Tipoj de japana teatro. Noh. Kyogen teatro. kabuki teatro

Japanio - mistera kaj originala lando, por scii la naturon kaj tradicioj de kiuj la eŭropanoj estas tre malfacila. En lia plej granda grado tio estas pro la fakto, ke ĝis la mezo de la jarcento jarcento, la lando estis fermita al la mondo. Kaj nun, senti la spiriton de Japanio, por scii lia esenco, estas necese turni al arto. Ĝi estas esprimita kiel ie ajn kulturo kaj perspektivo de la popolo. Unu el la plej malnovaj kaj plej malsupreniris al ni praktike neŝanĝita Artoj estas japana teatro.

La historio de la japana teatro

Japana teatro radikojn reen al antikvaj tempoj. Pri unu kaj duono mil jaroj en Japanio, Ĉinio, Koreio kaj Barato eniris dancado kaj muziko, kaj de la kontinento venis al Budhismo - tiu momento estas la komenco de la naskiĝo de teatra arto. Ekde tiam, la teatro ekzistas en la kontinueco kaj konservado de tradicioj. Sciencistoj sugestas ke la japana teatro enhavas eĉ parto de la antikva dramo. Tio povus kontribui al la lando pro la helenisma ŝtatoj de Malgranda Azio, kaj ankaŭ Hindio kaj Ĉinio.

Ĉiu teatra varo kiu venis de la profundoj de jarcentoj konservis lian originalan leĝoj kaj individuecon. Do, la teatraĵo dramaturgos de la pasinteco kaj hodiaŭ estas metitaj en la samaj komencoj kiuj multaj jarcentoj. La kredito por tiu apartenas al la aktoroj mem, kiu stokas kaj publikigi la antikvaj tradicioj de liaj studentoj (kutime siajn infanojn) por formi agante dinastio.

La naskiĝo de la teatro

La naskiĝo de teatro en Japanio asociita kun la apero en la VII jarcento pantomimo Gigaku, kio signifas - "elfaranta artojn", kaj Bugakov danco - "la arto de danco." Malsamaj sorto de tiuj ĝenroj. Gigaku ĝis la deka jarcento, tenis la stadio teatroj, sed ne povis konkuri kun la pli kompleksaj ĝenroj de pantomimo kaj estis anstataŭita per ili. Sed Bugakov ekzekutita hodiaŭ. Unue, tiuj ideoj aliĝis la templo festivaloj kaj backyard ceremonio, estas al ili plenumi individue, kaj postvivis la leviĝo kaj gajnis eĉ pli da populareco post la restarigo de potenco, ĉi tiu ĝenro de japana teatro.

Tradicie la sekvajn tipojn de japana teatro; sed nogaku aŭ intencita por la aristokratio; Kabuko teatro por la popolo, kaj Bunraku - marioneto teatro.

Tradicia japana teatro hodiaŭ

En la nova tempo en Japanio batis eŭropa arto, kaj de ĉi tie la moderna teatro. Ni komencis aperi masiva reprezento de okcidenta stilo opero, baleto. Sed la tradicia japana teatro sukcesis defendi lian pozicion kaj ne perdi popularecon. Ne pensu, ke ĝi estas sentempa rareco. La aktoroj kaj la publiko - veraj homoj. Iom post iom ŝanĝas siajn interesojn, gustoj, perceptoj. Neeviteble, la penetrado de moderna tendencoj en establitaj kaj emerĝantaj teatro formon por jarcentoj. Tiel, la reduktita tempo de submetiĝo, li paŝadis agon rapidis supren, ĉar hodiaŭ inter la publiko ne havas multe da tempo por vidado, kiel okazis en la mezepoko. Vivo diktas siajn proprajn leĝojn, kaj la teatro grade alĝustiĝi sub ili.

Teatro aristokratio sed

Naskita teatro sed en la XIV jarcento kaj iĝis tre populara inter la aristokratio kaj samurái. Komence, estis intencita nur por la supra klaso de Japanio.

Evoluantaj dum multaj jarcentoj, la teatro iĝis nacia tradicio, enfermante la profunda filozofia kaj spirita signifo. La pejzaĝo ĝin simpla, la fokuso estas sur la masko, kiu emfazas la gravecon kaj la kimonon. Kimonoj kaj maskoj estas transdonitaj al ĉiu lernejo de generacio al generacio.

La prezento estas jene. Shite (la ĉeffiguro) sub la sonoj de flutoj, tamburoj kaj koruso rakontas la historion de paca vivo kaj bataloj, venkoj kaj malvenkoj, murdistoj kaj monaĥoj, kies herooj estas la spiritoj kaj mortemuloj, dioj kaj demonoj. La rakonto ja estas arkaika lingvo. Sed - la plej mistera ĝenro de japana tradicia teatro. La kialo estas profunda filozofia signifo ne nur la maskoj mem, sed ankaŭ de ĉiuj detaloj de prezento, kiu havas sekretan sencon, ĉar kompreno disponebla nur altnivela spektantaro.

Teatraj spektakloj daŭras tri kaj duono al kvin horoj kaj inkludas plurajn verkojn, kiuj alternis kun dancoj kaj miniaturoj de la vivo de ordinaraj homoj.

sed maskoj

Sed - japana teatro maskoj. Maskoj ne estas ligitaj al aparta rolo, ili estas uzitaj por transdoni emocion. Kune kun la simbola agoj de aktoroj kaj muziko krei unikan atmosferon de la masko teatro de la Tokugawa-epoko. Kvankam, al unua vido, estas malfacile kredi, ke maskon sed servas por transdoni emociojn. Sentoj de malĝojo kaj ĝojo, kolero kaj humileco estas kreitaj pro la teatraĵo de lumo, la plej malgranda de la deklivoj de la aktoro kapo, voĉo koruso kantoj kaj muziko.

Interese, la diversaj lernejoj por uzi la saman reprezentoj malsamaj kimonoj kaj maskoj. Estas maskoj kiuj estas uzataj por kelkaj roloj. Hodiaŭ, ekzistas ĉirkaŭ ducent maskoj kiuj postvivis al niaj tagoj kaj el japana cipreso.

prezento sed

Teatro sed fremda al realismo kaj konstruita pli por la imago de la publiko. Sur la scenejo, foje eĉ sen la pejzaĝo, la aktoroj plenumas minimumajn agoj. Karaktero faras nur paro de paŝoj, sed en liaj vortoj, gestoj kaj ĥora akompano rezultas ke li venis de malproksime. Du karakteroj staranta apud la alia, eble ne rimarkos la alia ĝis ili estas multekosta al multekosta.

La ĉefa afero por la teatro sed - gestoj. Gestoj kombini tiuj, kiuj havas certan valoron, kaj ankaŭ tiuj, kiuj estas uzataj pro la beleco kaj ne portas neniun signifon. De aparta pasioj en la teatro transdonas silento kaj manko de movado. Simplanima spektanto estas tre malfacile kompreni, momente kiel tio okazas en la scenejo.

kyogen Teatro

Japana kyogen teatro aperis preskaŭ samtempe kun la teatro sed, kiom ajn de ĝi distingas por liaj subjekto kaj stilo. Sed - Dramo, spertoj kaj pasioj. Kyogen - farso komedio, plena de simplaj ŝercoj, malpura kaj malplenaj vantaĵo. Kyogen facile kompreni ĉiujn signifo de la teatraĵo kaj la agojn de la aktoroj ne devas deĉifri. Tradicie kyogen interludo agadoj estas teatraĵoj sed.

La repertuaro inkludas teatron kyogen ludas XV-XVI jarcentoj. Estas proksimume ducent sesdek verkoj de aŭtoroj, kiuj estas plejparte nekonata. Ĝis la fino de la XVI jarcento pecoj estis pasis de buŝo al buŝo, de instruisto al lernanto kaj ne estis registrita sur papero. Nur fine de la jarcento jarcento komencis aperi la skribitaj amaskomunikiloj.

En kyogen estas klara klasifiko de la teatraĵoj:

• de la dioj;
• de feŭdaj sinjoroj,
• virinoj;
• malbonaj spiritoj, kaj tiel plu. n.

Ekzistas produktaĵoj en kiu malgranda familio problemoj reliefigita. Ili ludis sur la impermanence de viroj kaj virinoj trompoj. La plej multaj el la teatraĵoj sindona sklavo nomita Taro.

Kyogen karakteroj estas ordinaraj homoj en kies vivoj nenio okazas aparte signifa. Komence de la teatraĵo la spektantaro reprezentitaj ĉiuj karakteroj. Teatro aktoroj estas dividitaj en grupojn: la ĉefa - Shite, duaranga - Ado, terciara - Coady, la kvara valoro - chure kaj kvina de valoro - Volumo. La plej grandaj lernejoj agas Kyogen Izumi kaj Okura. Malgraŭ tio, ke kvankam estas rilatigitaj kyogen aktoroj por tiuj teatroj estas preparita aparte.

Ĝenro japana kyogen teatro provizas tri tipoj de kostumoj:

• ro;
• servantoj;
• virinoj.

Ĉiuj kostumoj estas faritaj en la formo de la komenco de la jarcento kaj jarcento jarcento. Kelkfoje maskon estu por la teatraĵoj. Sed tio ne maskas sed esprimantaj emocioj - tio estas la masko difini la rolon de karaktero: maljunulino, maljunulo, virino, demono, dio, bestoj kaj insektoj.

Post la fino de la dua mondmilito kondukis al la anstataŭigo de la teatro kyogen kaj teatraĵoj komencis esti farita sendepende, kaj ne nur en la teatro sed reprezentojn.

Kabuki - Teatro templo dancisto

Kabuki prezento estis origine desegnita por ĉiuj. Kabuko teatro aperis komence de la periodo Tokugawa kaj estas rilata al la nomo de la templo dancisto kaj filinon de forĝisto Izumo neniu Okuni.

Knabino en la jarcento jarcento, movita al Kioto, kie ŝi komencis plenumi riton dancoj borde de la rivero kaj en la koro de la ĉefurbo. Iom post iom komencis eniri la repertuaro de romantika kaj erotika dancoj kaj muzikistoj aliĝis al la prezento. Dum tempo, la populareco de ŝiaj agadoj kreskis. Perch rapide sukcesis kombini paroladoj dancas, baladoj, poemoj en ununura unuo, kreante japana Kabuko teatro. Laŭvorte, la nomo de la teatro estas tradukita kiel "la arto de kanto kaj danco." Je ĉi tiu punkto, nur la knabinoj partoprenis en la vidoj.

La populareco de la teatro kreskis, ofte altranga loĝantoj de la ĉefurbo komencis enamiĝi la belaj dancantoj de la kompanio. Registaro de tiu stato de aferoj ne ŝatis, ĉefe pro la amo de la aktorino komencis aranĝi bataloj. Ĉi tio, tiel kiel tro sincera dancoj kaj scenoj kiuj kondukis al la fakto ke la dekreto estis baldaŭ publikigis malpermeson la tantiemon de la virinoj en la vidoj. Do, onna kabuki ino teatro ĉesis ekzisti. Kaj sur la scenejo estis vira japana teatro - Kabuki Bovinoj. Ĉi tiu malpermeso validas por ĉiuj teatraĵoj.

Meze de la jarcento jarcento, oficiala dekreto estis nuligita. Tamen, la tradicio de elfaro de ĉiuj roloj en la reprezento de la homoj restis gxis hodiaux. Tiel, la kanona japana teatro - de vira japana teatro.

Kabuko hodiaŭ

Ĝis nun, la japana Kabuko teatro estas la plej populara de la tradicia drama artoj. Aktoroj Teatro konata en la lando kaj estas ofte invitita por televido kaj filmo pafado. Virinaj roloj en multaj troupes denove interpretita laŭ virinoj. Cetere, estis tute-ina teatro grupoj.

La esenco de la teatraĵoj de Kabuki

Kabuki enkarnigas la valorojn de la Tokugawa periodo, ili formas la bazon por rakontoj. Ĉi tio, ekzemple, la leĝo de justeco, kiu estas enkorpigita en la budhisma ideo de kompenson suferis homajn kaj certe la puno de la villano. Ankaŭ, la budhisma ideo de la pasemeco de tera kiam highborn familio aŭ potencaj gvidantoj malsukcesos. Ĉe la koro de la konflikto povas ofte kuŝas kolizio de principoj de Konfuceismo kiel la respondecoj, devo, pieco, kaj la personaj aspiroj.

Ŝminko kaj kostumoj kiel eble matĉo la rolojn farita fare aktoro. Plej ofte, la kostumoj parigi moda eraon Tokugawa, la plej eleganta kaj stiligita. Maskoj en la agadoj ne uzas ilin por anstataŭi malfacila-ŝminko, reflektante la enhavo de la rolo. Ankaŭ en vido estas uzata perukoj, kiuj estas klasifikitaj laŭ socia statuso, aĝo kaj okupacio de la karakteroj.

bunraku Teatro

Bunraku - japana marioneto teatro. Kelkfoje eĉ erare nomita jōruri. Jōruri - la nomo de la teatro Bunraku agado kaj samtempe la nomo de unu el la pupoj, la malfeliĉa princino. Estas balado pri la heroino komencis teatro. Komence li ne estis pupo, kaj kantante kantoj de vagantaj monaĥoj. Iom post iom reprezento aliĝis la muzikistoj, la spektantaro komencis montri bildojn, kiuj bildigis karakteroj. Poste, ĉi tiuj bildoj fariĝis pupoj.

La plej grava teatro estas gidayyu - Reader, de kiu dependas la sukceso de ĉiu lerto agado. Reader ne nur elfaras monologoj kaj dialogoj, kaj lia tasko estas elsendi la necesan sonoj, bruoj, pepado.

Proksime de la mezo de la jarcento jarcento formis la ĉefan kanonoj de muzikaj prezentoj kaj deklamoj en bunraku, sed la pupoj dum longa tempo daŭre ŝanĝi. Kun la tempo, ekzistis pupo tekniko tri personoj administrado. Japana Bunraku teatro havas longan tradicion de fari pupojn. Ili ne havas korpon, ĝi estas anstataŭita de rektangula ligna kadro, torditaj filamentoj kontroli la kapo, brakoj kaj kruroj. Cetere, la gamboj povas esti nur vira pupoj kaj eĉ tiam ne ĉiam. En la kadro estas metita sur multoblaj tavoloj de vestaĵo, kiu donas volumo kaj la simileco kun la homa figuro. La kapo, manoj kaj, se necese, la kruroj estas forprenebla kaj estas metitaj sur la kadro, se necesas. Manoj kaj piedoj estas tre porteblaj kaj estas faritaj por ke la pupo povas eĉ movi fingron.

marioneto kontrolo teknologio restas la sama, kvankam plibonigita, - la tri aktoroj estas necesaj por manipuli unu marioneto, la alteco de kiu estas du trionoj de la homa kresko. Aktoroj ne estas kasxitaj por la publiko, kaj estas ĝuste tie sur la scenejo, ili estas vestitaj en nigraj maskoj kaj roboj. Nigra havas ankaŭ backstage, scenejo fono kurteno kaj platformon por muzikistoj. En ĉi tiu kunteksto elstari klare aroj kaj pupoj en bunta roboj kaj pentris blanke manojn kaj vizaĝojn.

La ĉefa temo de la teatro Bunraku estas la bildo de la kolizio de sentoj kaj devo, "pezo" kaj "ninja". En la centro de la rakonto estas viro dotita per sentoj, aspiroj, deziro ĝui vivon. Tamen, ĝi malhelpas la publikan opinion, ŝuldo, socia kaj morala normojn. Li devas fari tion, kion li ne volas. Rezulte, la konflikto inter devo kaj persona aspiro kondukas al tragedio.

teatra ombroj

Ombro teatro havas sian radikojn en la antikva tempo. La loko de lia okazaĵo estas konsiderita esti Azio kaj la plej granda prospero ĝi atingis en Ĉinio. Estis de tie venis la japana ombron teatro.

Komence, la reprezentoj uzataj figuroj tranĉitaj de papero aŭ ledo. Sceno servis kiel ligna kadro, kovrita de blanka tuko, malantaŭ kiu la aktoroj kontrolado figuroj kaj kantante. Uzante direktaj lumo reflektis sur la ekrano, figuro karakteroj.

Ombro teatro en malsamaj distriktoj havis lian figuroj kaj tipoj de repertuaro prezentis kantojn.

teatro OSE

OSE - tradicia japana komika teatro. Li naskiĝis en la jarcento jarcento, kaj la unua prezento estis organizitaj sub la libera ĉielo. Sed kun la populareco de la teatro komencis aperi speciala hejmo por tiaj reprezentoj - oseba.

Teatraĵoj de la teatro apartenas al la ĝenro Rakugo - satira aŭ komika rakontoj, ĉiam kun neatendita fino, plena de vortludoj kaj ŝercoj. Ni disvolvis ĉi tiujn rakontojn de anekdotoj kreita rakugoka - profesia rakontantoj.

Vestita en kimonon artisto sidas en la mezo de la sceno sur la kuseno, en la manoj de sia kutima mantukon kaj fervorulo. rakonto herooj estis personoj de malsamaj klasoj, rakonto temo ne restriktita. Neŝanĝita Nur nun la rakontoj estis amuza, rilataj al politika, hejma, tópica kaj historiaj situacioj.

La plej multaj el la rakontoj estis kreitaj en la Edo-periodo kaj la Meiji periodo, tiel malmulte konata al modernaj spektantaroj kaj priskribita fremdaj tradicioj, vivmaniero kaj problemoj. Lige kun tio multaj aktoroj rakugo skribi satira rakontoj pri nunaj aferoj mem.

Alia ĝenro OSE konsiderita manzai. Tiu komika dialogo, liaj radikoj en la tradicia Novjara prezento, akompanita per kantado, dancado kaj aktorado la komedio scenoj. Iom post iom manzai inkludis elementojn de slapstick, muzikaj kaj aliaj ĝenroj Kreinto eĉ pli populara kaj permesis akiri en televido.

Teatro OSE prezentita kaj ĝenroj nanivabusi (tipo de balado) kaj la Kodo (arto legado). Codan estas rakonto, kiu estas bazita sur la elfaro de migraj artistoj. La origina temo de rakontoj (la batalo de tempoj pasintaj) vastigita, kaj ĝi inkludas familion konfliktoj, procesojn legenda juĝistoj, politikaj okazaĵoj, nekutimaj okazaĵoj en la vivoj de ordinaraj civitanoj. Tamen, ne ĉiuj temoj estas instigita de la aŭtoritatoj. prezentoj ofte eĉ malpermesita.

sinopsis

Tradicia japana Teatro - multkolora kaj kompleksa mondo kies elementoj estas aktoroj, muzikistoj, maskoj, ordenoj, kostumoj, ŝminko, pupoj, dancado. Ĉio ĉi formas sola kaj irrepetible mistera mondo de japana teatra arto.