Viena klasikaĵo: Haydn, Mozart, Beethoven. Viena klasika lernejo

Viena klasikaĵo eniris la mondon muzikhistorio kiel grava reformanto de muzika ĝenro. Ilia laboro estas ne nur unika en si mem, ĝi estas valora por la fakto kiu determinis la plua evoluo de muzika teatro ĝenroj, stiloj kaj tendencoj. Liaj skribitaj fondis kio hodiaŭ estas konsiderita kiel klasika muziko.

Ĝeneralaj karakterizaĵoj de la epoko

Ĉi tiuj aŭtoroj havas komune estas ke ili faris ĉe la turno de la ĉefaj kulturaj kaj historiaj epokoj de la clasicismo kaj romantikismo. Viena klasikaĵo vivis en tempo de transiro, kiam ekzistis aktiva serĉado de novaj formoj, ne nur en la muziko fato ankaŭ literaturo, pentraĵo, arkitekturo. Ĉio ĉi estas plejparte determinita la direkto de siaj aktivecoj kaj la problemoj de la verkoj. Jarcento - unua duono de la XIX jarcento estis markitaj de la ĉefaj politikaj malordoj, militoj, kiu laŭvorte renversis la mapo de Eŭropo kaj havis profundan efikon al la mensoj de modernaj intelektuloj kaj edukitaj cirkloj de la socio. Neniu escepto kaj la viena klasikaj. Ekzemple, komune konata fakto, ke la napoleonaj militoj ege influis la laboron de Beethoven, kiu en sia fama Simfonio 9 ( "Koralo") havis la ideon de universala unueco kaj paco. Ĝi estis ia respondo al ĉiuj tiuj kataklismoj kiuj skuis la kontinento de Eŭropo en la konsiderata tempo.

kulturvivo

Viena klasikaĵo vivis en periodo kiam la Baroka fadis en la fonon, kaj la gvida rolo estis ludita nova direkto. Ĝi aspiras harmonion de formoj, la unueco de la komponado, kaj tial rifuzis abunda formoj de pli frua epoko. Klasikismo estis determini kultura karaktero de multaj eŭropaj ŝtatoj. Sed samtempe estis jam emas venki la rigidaj formoj de tiu movado kaj la kreo de fortaj verkoj kun elementoj de dramo kaj eĉ tragedio. Kio estis la unuaj signoj de la apero de romantikismo, kiu difinis la kulturan disvolviĝon de la tuta de la 19-a jarcento.

opero reformo

Viena klasikaj ludis decidan rolon en la evoluo de la tuta muziko ĝenroj la periodo sub recenzo. Ĉiu el ili, por tiel diri, ĝi specialigis en iu stilo aŭ formo de muziko, sed por atingi ilin eniris la oran fonduson de la monda muziko. Gluck (komponisto) estis la plej granda kaj unu el la plej famaj aŭtoroj de lia tempo. Lia rolo en la evoluo de la teatro ne estas sobreestimado: estis tiu, kiu donis al la opero ĝenro, la fina formo kiun ni konas ĝin hodiaŭ. Christopher Gluck merito kuŝas en tio, ke li unue paŝis for de la kompreno de opero kiel verko por pruvi la kapablecoj vokaloj, sed kvieta muzika komenco dramo.

valoro

Gluck - komponisto, kiu faris la opero vera spektaklo. En liaj verkoj, tiel kiel en la verkoj de liaj sekvantoj voĉoj iĝis plejparte dependas de vortoj. La intrigo kaj la komponado, kaj plej grave - la dramo, komencis difini la evoluo de la muzika linio. Tiel, la opero ĉesis esti pure entretenimiento, sed ĝi fariĝis grava formo de muzika kreo kun kompleksa dramon, interesa el psikologia vidpunkto, signoj, fascina komponado.

la komponisto verkoj

Viena klasika lernejo estis la bazo de la tuta mondo de muzika teatro. Multe krediton por tio apartenas al la problemeto. Lia opero "Orfeo kaj Eurídice" estis granda antaŭas en ĉi tiu varo. La aŭtoro centris la atenton ne sur la virtuozecon de ekzekuto, kaj sur la dramo de la karakteroj, tiel ke la produkto akirita estas sono kaj efektivigita ĝis nun. Aliaj opero - "Alceste" - ankaŭ estis nova vorto en la mondo de muziko. Aŭstra komponisto denove metis emfazon en la disvolviĝo de la rakonto linio, tiel ke la produkto ricevis fortan psikologian konotacion. La skribo daŭre rezultis sur la plej bonaj stadioj de la mondo, kiu sugestas ke la reformo de opero, direktita de Gluck, estis de fundamenta graveco por la evoluado de muzikaj teatro ĝenerale kaj difinis la plua evoluo de opero en tiu direkto.

La sekva etapo de disvolviĝo

Aŭstra komponisto Haydn ankaŭ apartenas al la galaksio de famaj aŭtoroj kiuj faris gravan kontribuon al la reformo de muzikaj varoj. Li estas plej konata kiel la kreinto de simfonioj kaj kvartetoj. Danke al ili, la majstro iris gajnante populareco ne nur en centr-eŭropaj landoj, sed ankaŭ pretere. La plej vaste konataj estas liaj verkoj, kiu estis inkludita en la repertuaro de la mondo sub la nomo de "La Dek du Londono Simfonioj". Ili karakterizas por sento de optimismo kaj joie de vivre, kiu, tamen, estas karakteriza de preskaŭ ĉiuj verkoj de tiu komponisto.

arto Trajtoj

Karakteriza trajto de la verkoj Yozefa Gaydna estis ilia rilato al folkloro. En la verkoj de la komponisto tre komune aŭdi la kanton kaj dancon motivoj kiuj faris sian laboron tiom rekonebla. Ĉi reflektis la sintenon de la aŭtoro, kiu multrilate imitis Mozart, konsiderante lin la plej bona komponisto de la mondo. Li prunteprenis ĝin kaj gaja lumo melodio Kreinto laboras ekstreme expresiva kaj brilaj sondas.

aliaj verkoj

Haydn opero ne ĝuas tian larĝan popularecon, kiel lia kvartetoj kaj simfonioj. Tamen, ĉi tiu muzika ĝenro okupas elstaran lokon en la laboro de la aŭstra komponisto, do ni devus mencii iuj de liaj verkoj de tiu speco, des pli ke ili estas signifa mejloŝtono en lia arta kariero. Unu el liaj operoj estas nomita "Farmaciisto" kaj estis skribita por la malfermo de la nova teatro. Kelkaj pli verkoj de tiu speco Haydn ankaŭ kreis novan teatron konstruaĵo. Li skribis ĉefe en la stilo de itala opero buffa kaj foje kunmetita komikaj kaj dramaj elementoj.

La plej famaj verkoj

Haydn kvartetoj estas prave nomata Perlo de la mondo de klasika muziko. Ili unuigis la bazajn principojn de la komponisto: la eleganteco de formo, la virtuozecon de ekzekuto, optimisma sono, temática diverseco kaj originala maniero de ekzekuto. Unu el la fama ciklo nomata "rusa", kiel dediĉita al zarevich Pavel Petroviĉ, la estonteco rusa imperiestro Paul I. Alia grupo de kvartetoj destinitaj por la Reĝo de Prusio. Ĉi tiuj verkoj estis skribitaj en nova maniero, kiel estas nekutime fleksebla sono, la riĉeco de kontrastaj muzikaj tonoj. Estas kun ĉi tiu tipo de muziko ĝenro la komponisto ricevis mondan signifon. Ĉi tie ni notu, ke la aŭtoro ofte venis al tiel nomataj "surprizoj" en siaj skribaĵoj, farante neatendita muzika pasejoj en tiuj lokoj kie la publiko estas malpli atendita. Inter tiuj nekutimaj verkoj apartenas al la "Infanoj de la Simfonio" de Haydn.

Ĝeneralaj karakterizaĵoj de Mozart kreivo

Tio estas unu el la plej famaj aŭtoroj de la muziko, kiu ankoraŭ ĝuas eksterordinaran popularecon de klasika fanoj kaj amis la tuta mondo. La sukceso de liaj verkoj, ĉar ili estas malsamaj logika harmonio kaj perfekteco. Tiurilate, multaj esploristoj atribuas lian kreon al la epoko de klasikismo. Tamen, aliaj kredas ke la viena komponisto estis pioniro de la Romantikismo: finfine en liaj verkoj jam klare la tendencon al la bildo de forta escepta bildoj, tiel kiel profunda psikologia studo de signoj (en ĉi tiu kazo parolas pri la opero). Kio ajn ĝi estis, sed la verkoj de la majstro distingas por la profundo kaj samtempe eksterordinara facileco de percepto, dramo kaj optimismo. Ili estas facila kaj atingebla al la percepto de ĉiu, sed samtempe tre serioza kaj filozofia en lia enhavo kaj sono. Tio ĉi estas la fenomeno de lia sukceso.

la komponisto de la opero

Viena klasika lernejo ludis decidan rolon en la evoluo de la opero ĝenro. La granda merito de ĉi tiu apartenas al Mozart. Prezentoj surmetis sian muziko estas ankoraŭ tre populara kaj ami ne nur istyh muziko fanoj, sed ankaŭ la maso publiko. Eble ĉi tiu estas la sola komponisto kies muziko tiel aŭ alie ĉiu scias, eĉ se ili havas la plej malproksiman ideon de sia laboro.

La plej fama opero, eble, estas la "Geedziĝo de Figaro". Tio estas verŝajne la plej gaja kaj amuza samtempe eksterordinaran laboron de la aŭtoro. Humuro sonas preskaŭ ĉiu partio kiu provizis lin tiel populara. La fama ario de la ĉefrolulo de la venonta tago estis vera sukceso. Mozart muziko - brila, ludema, malbonkonduta, sed samtempe eksterordinare saĝa en sia simpleco - tuj gajnis universalan amon kaj akcepton.

Alia fama opero afiŝo - "Don Giovanni". Per populareco, estas eble ne pli malalta ol la supre: surscenigo de tiu efikeco povas vidi en nia tempo. Indikativo de la fakto, ke iom komplika historio de la homa komponisto prezentita en tre simpla kaj samtempe serioza formo, tiel pruvante fojo pli lia profunda kompreno de la vivo. En ĉi tiu laboro de muzika geniulo li povis montri kaj drama, kaj optimisma komponantojn ke ĉiuj liaj verkoj estas nedisigeble ligitaj al unu la alian.

opero "La magia fluto" ne malpli populara estas nuntempe. Mozart muziko atingis gxin pinto en lia expresividad. En ĉi tiu laboro estas malpeza, aera, amuza kaj samtempe ege serioza, do oni povas nur scivolas kiel la aŭtoro sukcesis en tia simpla, harmonia sono por transdoni al la tuta filozofia sistemo. Ekzistas alia komponisto operoj, ekzemple, povas nun aŭdi de tempo al tempo, "La Clemenza di Tito", ambaŭ en la teatro kaj koncerto agado. Tiel, la opera ĝenro okupis gravan lokon en la laboro de la genia komponisto.

individua produkto

La komponisto laboris en diversaj manieroj, kaj kreis grandan nombron da muzikaj verkoj. Mozart, "Nokto Muziko", kiu, ekzemple, longe for preter la koncertoj kaj estis vaste konata, skribis tre simpla kaj atingebla lingvo. Eble por tio ĝi estas ofte nomita geniulo harmonion. Eĉ en tragika verkoj sonis ĉeftemo de espero. En "Requiem", li esprimis siajn pensojn pri pli bona estonteco vivo, por ke ,, malgraŭ la tragika tono de la muziko, la produkto lasas sento de klera paco.

Mozart koncerto ankaŭ prezentas svelta harmonio kaj logika konkludo. Ĉiuj partoj estas submetitaj al sola temo, kaj kunigitaj de komuna motivo, kiu fiksas la tonon por la tuta laboro. Sekve, estas muziko por aŭskulti en unu sidanta. En ĉi tiu formo de la ĝenro enkorpigita la bazajn principojn de la komponisto: harmonia kombino de sonoj kaj partoj, lumo kaj sono samtempe virtuozaj orkestro. Neniu alia povus tiel maldika konstrui sian muzikon, kiel Mozart. "Nokto Muziko" komponisto - estas nova normo en harmonia kombino de malsamaj sondado partoj. Gaja kaj tre laŭta pasejoj estas anstataŭitaj de apenaŭ aŭdebla ritmaj justa partioj.

Aparte, ĝi devus diri pri la amasoj de la aŭtoro. Ili diveni elstare en lia laboro kaj, same kiel aliaj verkoj, imbued kun sento de espero kaj lumo lumigis ĝojo. Vi devus ankaŭ mencii la faman "turka Rondo", kiu iris preter la koncertoj, do ĝi ofte povas aŭdi eĉ en reklamvideoj en televido. Sed la plej granda sento de harmonio, eble, ĝi havas koncerton de Mozart, en kiuj la principo de logika kompleteco atingis la plej altan gradon.

Mallonge pri Beethoven

Ĉi komponisto estas tute apartenas al la erao de la regulo de romantikismo. Kiam Iogann Amadey Motsart staras kvazaŭ sur la sojlo de la klasika kaj la nova direkto, la Ludwig iras Beethoven tute ŝanĝis al bildo de forta pasioj, potenca sentoj kaj elstaraj personecoj en siaj verkoj. Estis eble la plej eminenta reprezentanto de romantikismo. Indikativo de la fakto, ke, parolante pri la drama, tragika temoj, li verkis nur unu opero. La ĉefa ĝenro por li restis simfonioj kaj sonatoj. Li estas meritigita je reformo de ĉi tiuj verkoj, kaj ankaŭ Gluck iam transformis opero agado.

Unu frapanta trajto de la komponisto estis, ke la ĉefa temo de liaj verkoj estas la bildo de potenca, titana volo personeco tiu grandega peno de volo superi malfacilaĵojn kaj ĉiuj obstakloj. Ankaŭ, multe da spaco LV Beethoven en liaj skribaĵoj asignita temo de lukto kaj rezisto, kaj ankaŭ la motivo de universala unueco.

Iuj biografiaj faktoj

Li venis de familio de muzikistoj. Lia patro volis la knabon iĝi fama komponisto do traktis ĝin per recurriendo al pli severaj metodoj. Eble por tio la infano kreskis malgaja kaj severajn nature, kiu poste influis lian laboron. Beethoven vivis kaj laboris en Vieno, kie li studis kun Haydn, sed tiuj lecionoj tre rapide fraŭdis kaj studento kaj instruisto. Lasta pagis atenton al la fakto ke la juna aŭtoro dominas iom morna ĉeftemoj kiuj estis prenitaj tiutempe.

Biografio Beethoven mallonge diras ankaŭ pri la periodo de sia hobioj liberiĝo lukto. Napoleona Milito, li komence ricevita kun entuziasmo, sed poste, kiam Napoleono proklamis sin imperiestro, rezignis la ideon verki simfonion en sia honoro. En 1796, Ludwig komencis perdi lian aŭdiencon. Tamen, ĉi tiu ne interrompis sian krea agado. Jam estante tute surda, li skribis lian faman 9 simfonio, kiu fariĝis vera ĉefverko de la mondo de muziko repertuaron. Beethoven biografio (mallonga parolado pri tio ne eblas) ankaŭ enhavas informojn pri Majstro amikeco kun eminentaj homoj de lia tempo. Malgraŭ la kruela kaj akra karaktero, li estis amiko de la komponisto Weber, Goethe kaj aliaj gvidantoj de la Klasika periodo.

La plej famaj verkoj

Ni jam menciis, ke la karakteriza trajto de la laboro de L. V. Bethovena estis portreti forta, emocia, lukto de pasioj, venki la malfacilaĵojn. speciale asigni "Appassionata" Inter la verkoj de ĉi tiu ĝenro, kiu estas flamigi sentojn kaj emociojn, eble, estas unu el la plej forta. Demandite pri la komponisto koncepto de lia kreo, ĝi estas referita al Ŝekspiro teatraĵo "La Tempesto", kiu, laŭ li, kaj servis kiel fonto de inspiro. La aŭtoro strekas paralelismos inter motivoj titana ekventoj en la komponado de la dramaturgo kaj lia muzika interpreto de la temo.

Unu el la plej popularaj verkoj de la aŭtoro - estas "Moonlight Sonato", kiu, male, imbued kun sento de harmonio kaj trankvileco, kvazaŭ kontraste al la drama muziko de liaj simfonioj. Estas signifa kiu la nomo de ĉi tiu produkto donis la komponisto samtempuloj, eble ĉar la muziko estas rememoriga de la maro ludas kvieta nokto. Estas ĉi tiuj asocioj faru plej aŭskultantoj al la aŭskulti ĉi sonaton. Ne malpli, kaj eble eĉ pli populara fama verko, "Fur Elise", kiun la komponisto dediĉita al lia edzino de la rusa imperiestro Aleksandro Elizavete Alekseevne (Louise). Ĉi tiu komponado influas la surprize kombino de motivoj kaj serioza pulmo drama pasejoj en la mezo. Speciala loko en la verkoj de la majstro prenas lia sola opero "Fidelio" (tradukita kiel "Vera" kun la itala lingvo). Tiu laboro, kiel multaj aliaj, estas saturita per la patoso de libereco kaj postulas liberecon. "Fidelio" ankoraŭ ne forlasas la scenejon de la ĉefa operejoj de la mondo, kvankam la rekono de la opero ricevis, kiel preskaŭ ĉiam okazas, ne tuj.

naŭa simfonio

Ĉi tiu verko estas eble la plej konata inter la aliaj verkoj de la komponisto. Ĝi estis skribita tri jarojn antaŭ lia morto en 1824. Naŭa Simfonio finas la longan kaj perennes serĉado de la komponisto en la kreo de la perfekta simfonia laboro. Ĝi diferencas de ĉiuj antaŭaj en kiuj, unue, ĝi enkondukis la ĥora parto (la fama "Odo al Ĝojo" de F. Schiller), kaj due, ĝi reformis la strukturo de la komponisto de la simfonia ĝenro. La ĉefa temo estas iom post iom rivelita tra ĉiu parto de la laboro. La komenco de la simfonio estas sufiĉe malluma, peza, sed eĉ tiam sonis malproksima motivon repaciĝo kaj klerismo, kiu kreskas kun la disvolviĝo de muzika komponado. Fine, en la fina ĝi sonas sufiĉe potenca ĥora kantado, vokante la tutan popolon de la mondo unuigi. Tiel la komponisto plu substrekis la ĉefa ideo de lia laboro. Li volis esti penso estis esprimita pli klare kiel eblas do ne limiĝas al nur muziko, sed eniris kaj ekzekuto de kantistoj. Simfonio estis plena sukceso: la unua publika prezento de la komponisto aranĝis ovacion. Indikativo de la fakto ke LV Beethoven komponis ĝin, estante jam tute surda.

La valoro de la viena lernejo

Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven iĝis la fondintoj de klasika muziko havis grandegan efikon sur la resto de lia muzika historio, ne nur en Eŭropo sed ĉie en la mondo. La valoro de ĉi tiuj komponistoj kaj lia kontribuo al la reformo de la muzika teatro ne estas sobreestimado. Laborante en diversaj ĝenroj, ili kreis formon de osto kaj laboras surbaze de kiuj liaj partianoj al formi novajn verkojn. Multaj de liaj kreaĵoj longe malaperis preter la koncertoj kaj estis reliefigita en la filmoj, en televido. "Turka Rondelo", "Moonlight Sonato" kaj multaj aliaj verkoj de ĉi tiuj aŭtoroj estas konataj ne nur al muzikaj amantoj, sed eĉ tiuj kiuj ne konas klasika muziko proksime. Viena klasika stadio de evoluo, multaj esploristoj prave nomata la faktoro determinante en la historio de muziko, ĉar ĝi estas en ĉi tiu periodo metis la bazan PRINCIPOJ por krei kaj skribi operojn, simfonioj, sonatoj kaj kvartetoj.