Fama skulptaĵo Mikelandzhelo Buonarroti. Priskribo de la plej famaj verkoj

Itala kulturo, lingvo, naturo longe altiris turistojn. Sed ĉi tiu lando estas fama ne nur por ĝia pejzaĝo kaj voĉa serenatas. Hodiaŭ ni parolos pri unu el la plej famaj filoj de Italio. Ankaŭ en ĉi tiu artikolo estos donita kelkaj priskriboj de skulptaĵojn Mikelandzhelo Buonarotti.

Legu atente kaj vi kolektos multajn novajn kaj interesajn aferojn de la areo de la itala kulturo de la Renaskiĝo.

curriculum vitae

Naskiĝloko de la granda artisto kaj skulptisto en la familio de malriĉa nobelo en 1475 en la urbo de Caprese. Pro manko de financoj la patro donas sian edukadon en familio Topolino, kie la knabo renkontas la argilo kaj komencas lerni skulpti figurojn.

Kun la tempo, li estis sendita al la ateliero por loka artisto, kaj poste la skulptisto Giovanni lernejo. Tie li vidas Lorentso Medichi.

Tiu viro donis la ŝancon malkaŝi Michelangelo. Li protektas liajn studojn, kaj poste ĝis sia morto helpas produkti altan-alprezigita ordonojn.

Dum lia vivo, Buonarroti laboris en Romo, Florenco kaj Bologna.
Ni nun parolos pri lian laboron en pli detalo.

Ĝeneralaj karakterizaĵoj de kreivo

En ĉi tiu artikolo ni estos tuŝitaj de nur unu el la facetoj de la arto de Michelangelo - skulptaĵo. Priskribo de la plej fama el ili vi povas legi sube.

La genio de la viro en la plej bona maniero reflektita en la skulptaĵo. Eĉ en sia pentraĵo, li portas la plasticidad de formo kaj pozicio de la figuroj, propraj nur al dika aferojn.

Estas de elstari ke la ĉefa atingo de Mikelandzhelo Buonarotti estas novigado. Estas pro agoj kontraŭaj al la kanonoj, li iĝis fama pro jarcentoj. Lia statuo "Davido" fariĝis la normo de la Alta Renesanco, kaj la "Pietà" - la plej bona enkorpiĝo de mortinta homa korpo en la skulpta desegno.

Ni interkonatiĝis pli proksime kun la verkoj de la renesanco genio.

"Moseo"

Unu el la plej famaj verkoj - "Moseo" de Mikelanĝelo. Priskribo de skulptaĵo, ni donos al iomete poste. Nun ni parolu pri la loko kie ĝi estis starigita.

Tiu skulptaĵo estas parto de kompleksa escultórica tombo de papo Julius II, kiu situas en Sankta Pietro in Vincoli, roma baziliko.

Laboro sur tiu skulptaĵo dauxris dum du jaroj, komencante en 1513. Krome, ambaŭflanke estas statuoj de Mikaelo Anĝelo lernantojn.

La origina ideo de Papo Julius II estis tre deklivaj kaj grandioza. Li volis konstrui sian ĉefverkon tombo en la Baziliko de Sankta Petro. Ŝia projekto inkludis multajn statuojn kaj aliaj dekoracioj. Sed la planoj ne estis realigitaj pro manko de financo de siaj heredantoj.

Tiel, ni prezentis "buĝeto" versio de la originala projekto.
Tiel, la "Moseo" - skulptaĵo de Mikaelo Anĝelo, kiu faris fama en la jarcentoj de ĝia kreinto. Hodiaŭ oni konsideras unu el la plej famaj statuoj. Kio estas rimarkinda?

La alteco de la statuo - 235 centimetroj, sed la povo kiu kuŝas en liaj strekoj, estas vere enorma. La skulptisto portretis la gvidanto de la juda popolo en la tempo de la reveno, post konversacio kun Dio, kiam Moseo vidis ulo adorantoj de la ora bovido.

La figuro estas tre dinamika kaj plena de interna energio. Ni vidas la ŝvelintaj vejnoj kaj uragano de pasioj sur la vizaĝo de la ĉefo. En la dekstra mano li tenas la tablets, kaj la kruro li lanĉis akran kaj mallonga movado antaŭen, kvazaŭ li tuj salti en kaj ekagi.

Manfaritaĵo ĉizilo de Mikaelo Anĝelo samtempuloj komparis kun sabro peniko pentristo. Finer haroj barbo aspektas milda kaj silkeca, krom, en la skulptaĵo ne milimetro krudan marmoraj. La komponado estas kompleta kaj plene esprimas ĉiujn expresividad de homa genio.

"Moseo" de Mikelanĝelo, lasas neniun indiferenta. Fortaj-volis, premo fascina kaj foje timiga spektantoj. Kiel Stendhal diris: Se vi ne vidis la statuojn, vi tute ne scias pri la ebloj de skulptaĵo.

"Davido"

En ĉi tiu artikolo ni provos reliefigi la plej famaj skulptaĵoj de Mikaelo Anĝelo. Dua, al la paro kun la antaŭa, estas la "Davido". Tiu kvin-metro statuo fariĝis simbolo de la Florenca Respubliko preskaŭ tuj post kreado.

Hodiaŭ situas en la Akademio de Artoj en Florenco kaj estas destinita por ronda vido. La statuo prezentas junan judan Reĝo Davido, kiu preparas por batalo kun la giganto Goliato. Ĝi estas centrita kaj iom streĉita, ĉar la malamiko estas klare pli alta ol liaj fizikaj kvalitoj. Samtempe, en la vido de Davido perfidas al neskueblan fidon je venko.

Kiu estas la kliento ĉefverko? Reen en la mez-dekkvina jarcento en Florenco parolis la ordenon de Sankta Maria de la Fiore. Ĝi estas la katedralo preĝejo de Florenco. La plano estis ĉirkaŭi lin per dek du statuoj de la plej fama bibliaj gravuloj de la Malnova Testamento.

Laboro sur la efektivigo de la projekto komencita de Donatello kaj lia metilernantino, sed li povis nur krei skulptaĵo.

Post lia morto, la projekto estis nuligita, kaj bloko marmora (popole apodado la "Giant"), intencita por la statuo de Davido, iom post iom disfalis sub la influo de erozio.

Komence de la deksesa jarcento estis kunvokita de la Komisiono, kiu inkluzivis Leonardo da Vinci, kiu decidis subskribi kontrakton kun la dudek ses skulptisto Michelangelo Buonarroti. Li komencis laboron en septembro 1501.

Luktante marmoraj blokoj prenis lin pli ol du jaroj. Estas por tiu skulptaĵo apartenas dirante ke por krei ĉefverkon, simple ekstermis cxiujn nenecesa.
Tamen, en 1504, kiam la laboro estis kompletigita, la influita florentinos decidis meti Davido en la Loggia dei Lanzi, kie okazis la kunveno de la Urbodomo.

La lukto por la libereco reprezentis ĉefverko Mikelandzhelo Buonarroti. Skulptaĵo de Donatello ankaŭ estis movita al malsama loko de la spektantaro Konsilio.

Estas pluraj interesaj faktoj rilataj al tiu laboro. "Davido" - la plej kopiitaj skulptaĵo de la Renaskiĝo. Ĝi duplikatoj estas en Moskvo, Londono kaj en diversaj areoj de lia naskiĝ-urbo.

Ĝi estas ankaŭ notinda ke la Londono Kopio estas dotita de figarbo folio, okaze de alveno de Reĝino. En la dudeka jarcento Jerusalemo rifuzis gastigi kopion de la "nuda itala dekkvina jarcento," la statuo kiel "Davido" de Mikaelo Anĝelo turnis necirkumciditaj.

alegorio de la tago

Tombo de la Medici en Florenco, konservis multajn el Michelangelo skulptaĵojn. Ni parolos pri du apartaj komponaĵoj.

La unua de ĉi tiuj prezentas la partopreno de ĉiela elementoj al la malnova "la plej granda el la Florenca reganto." Tiu grupo escultórico konsistas el kvar ciferoj staras duope en la du sarkofagoj.

La ideo estis la sorĉisto montri la nekredebla eĉ por dioj severeco de morta ekzisto. Ili estas prezentitaj en mallertaj pozicioj sur la palpebroj de la sarkofagoj, provante gliti malsupren pli rapida.

Alegorioj malsama tempo de tago estas montritaj en la formo de figuroj de junaj viroj kaj virinoj. La natura beleco de la antikva kaj perfekta proporcioj kontrasti kun la mezepoka kristana maniero "dolora sento de malĝojo" pro la pasemaj naturo de ekzisto.

La komponaĵo konsistas el la Nokto, Tago, mateno kaj vespero. La unuaj du skulptaĵojn estas metitaj sur la tombo de Giuliano, kaj la dua - sur la sarkofago de Lorentso Medichi.

La projekto estis kreita de ordo de Klemento VII, kiu decidis senmortigi liajn parencojn kiu mortis juna.

Laboro sur la statuo estis kompletigita en 1534, sed ne ĉiuj estis instalita sur la planita ejo. Hodiaŭ terracotta modelo de la statuo "Tago", ekzemple, situas en Houston, "Mateno" - en Londono. "Vesperoj" modelo estis perdita, estis aĉetita de iu kolektantoj, kaj spuroj de nun estas perditaj.

La plej bela parto de la komponaĵo estas konsiderata esti skulptaĵo, "Nokto". Mikelanĝelo, kiel samtempuloj diris ĝin bildigis la "dormanta ŝtono anĝelo, kiu sentas en si spiriton."

Tiel, la skulptaĵoj de Mikelanĝelo, malgraŭ kelkaj mankoj, kiujn ni diskutos malsupre, estas aŭtentikaj ĉefverkoj de la homa genio.

statuoj de la Medici

Tiu dua parto de la kunmetaĵo de la fama kapelo en Florenco kripto regantoj. Ĝi konsistas el du skulptaĵojn, el kiuj prezentas Giuliano, kiu portis la titolon de duko de Nemours, kaj la alia - II de Laŭrenco, Duko de Urbino. Ili estas famaj por esti la unua en la historio de la familio Medici ricevis tiajn altajn titolojn.

Gravas mencii la ĉefa malavantaĝo de Michelangelo Buonarroti. Skulptaĵoj de tiu mastro ne havas similan al iliaj prototipoj. Li malamis la portreto kaj diris, ke tia ŝanĝo necesas neniu, ĉar ĝi neniu rimarkus en mil jarojn.

Bildo, simila al la statuo de Laŭrenco esprimas Rodin la skulptaĵo "La Pensulo". Michelangelo kreis ĉi statuo en la bildo de roma generalo en ŝin metas de profunda pensado. Zoomórfico kasko kaŝas la plejparto de la vizaĝo en la ombroj. Oni tiurilate ankoraŭ estas debatis inter esploristoj.

Iuj diras ke ĉi tiu granda majstro sugestis ke Laŭrenco suferis antaŭ la morto frenezo. Aliaj argumentas ke ĝi estas nur alegoria bildo de la severeco de pereo.

Unu maniero aŭ alia, sed la vizaĝo de Giuliano ellaboris pli bone. Li estas prezentita kiel la antikvaj efika komenco. Li estas juna, sen kasko, plena de energio, sed liaj okuloj tute indiferenta. Tiel, ĝi reprezentas la koncepton de la ideo de saĝa registaro.

Kune kun la tempo de tago alegoriaj figuroj, Laŭrenco kaj Giuliano formi la kompletigita komponaĵo. Necesas spektantoj dum la renesanco, kiam ekzistis la apero de modernaj ŝtatoj. Periodo de intrigo, politika lukto kaj la malorda kvanton de komforto.

sklavoj

Tuj, ni konsideras unu el la plej sukcesaj ekzemploj de Mikaelo Anĝelo skulptaĵo. Kun la nomo "Moses" kaj "Davido", ni jam renkontiĝis. Tio komponaĵo, kiun ni nun parolas, koncipita kiel parto de la maŭzoleo de Julius II.

Ĝi konsistas el du pecoj - la sklavoj: la mortonta kaj la ribeluloj. Ekde la mastro estas malofte ligita graveco portreto simileco kaj alegoria signifo de liaj kreoj, tiam ni povas diri ion pri la ĝusta signifo de iu ajn el la antaŭaj arto.
Se la demando de la pasinteco estas neverŝajna esti solvita ajn, ion pri la signifo investis en tiuj dinamika bildoj, por ankoraŭ debato.

Iuj diras ke ĉi tiu bildo de arto, favorita de la Papo, aliaj markas ke ĝi estas alegorio de la provincoj konkeritaj dum la regado de Julius II.

Statuoj de sklavoj bildigis du junaj kaj fortaj junuloj, kiuj estas en katenoj. Unu el ili provas superhoma klopodo rompi la katenojn, la dua pendas senhelpa, kapitulacigi.

Ĉi tiuj figuroj, tiel kiel multaj aliaj famaj skulptaĵoj de Mikelanĝelo, kiel la "liberigita" de bloko de ilia propra.

Ili havas interesan sorto. Kiam la statuo estis kompletigita, la malneto ŝanĝis tomboŝtonoj. Sekve Buonarroti donas ilin al sia amiko Stotstsi por via gastamo, kaj la lasta prezentas ilin al Francis I. Kiel ekzemploj de Mikaelo Anĝelo skulptaĵojn estis en la Louvre.

Baco

"Ebria Bacchus" estas konsiderata la unua sukcesa laboro de la juna sorĉisto. Li kreis ĝin en dudek du jaroj komisiis Raphael Riario, la itala kardinalo.

Interesa fakto estas ke la Kardinalo kun ĝi nur volis pligrandigi lian kolekton de antikva skulptaĵojn. Sed vidante la fina versio de la statuo, Signor Riario rifuzis preni ĝin. Skulptaĵo akirita bankisto Galli, kiu vivis proksime de la palaco Cancellara. Post preskaŭ cent jaroj de lia aĉeto de la Medici en Florenco kaj transportitaj.

Hodiaŭ la skulptaĵo estas ekspoziciaĵo en Florenco Bargello Muzeo.
Kelkaj kleruloj de Mikelandzhelo Buonarotti, ekzemple, Viktor Lazarev, konsideri ĉi tiu produkto rekta imitaĵo de antikva skulptaĵo. Oni diras, ke en ĉi tiu unua sendependa kreo estas absolute neniu personeco de la aŭtoro.

"Bacchus" reprezentas la roma dio de vino, kiu respondis al la greka Dionizo, akompanita de juna satiruso. La paro estas en trankvila stato, venkis la influo de ebriiga trinkajxo.

Bacchus rigardas la taso de vino, lia vizaĝo esprimas pelado de amo por sia kreaĵo. La muskoloj de la femuroj kaj abdomeno relajado. Iuj investigadores diras ke ĉi tiu estas evidenteco de lia mensa kaj fizika malforto, emas dependecon. Aliaj antikvaj dio pravigi la fakto, ke ĝi estas nur granda stadioj de ebrieco. Ĉi atestas lia teniĝo. Li apogas antaŭen, kvazaŭ falis, sed la dorson muskoloj cuelan konservi sian ekvilibron.

funebra kanto

La nura laboro en kiu estas autógrafo de la aŭtoro, estas skulptaĵo de Mikaelo Anĝelo "Pietà". Lia nomo venas de la itala vorto kiu signifas "doloro, kompato." La ĉefa temo de la sceno estas de duelo por la forpasinto filo de la Virgino Maria, Jesuo Kristo.

Michelangelo "Pietà" estas konsiderita de artkritikistoj unu el la malmultaj pluvivaj verkoj de la transira periodo de la frua renesanco de la dekkvina jarcento al la alta periodo de ĉi tiu epoko.

Por la gotika karaktero de la bildo de la Savanto sur la mortintoj mano de la Virgulino Maria, sed tute reinventa Buonarroti en sia laboro. Tie la Virga estas prezentita kiel juna virino kiu funebras la perdita amato.

Se vi rigardas la komponado, ni povas vidi, ke estas akra divido inter la vivantoj kaj de la mortintoj. La unua grupo inkludas atributoj kiel ekzemple virinoj, vestita kaj honesta, iliaj antónimos estas simboloj de la mortintoj en "Trinku".

Laŭ fakuloj, ĉi tiu skulptaĵo fariĝis etalono por ĉiaj bildojn de bibliaj scenoj.

altaro Piccolomini

Hodiaŭ, ni scias el multaj skulptaĵoj de Mikelanĝelo kun la nomoj de la nomoj de katolika sanktuloj. La plej multaj el ili situas sur la altaro Piccolomini en Siena katedro. Tiu estas ankaŭ la "Pietà", kion ni diskutis pli frua.

La kontrakto por ĉi tiu celo estis subskribita en la fruaj jaroj de la deksesa jarcento fare de kardinalo Piccolomini. Por liaj kondiĉoj, la artisto devis krei dek kvin skulptaĵoj en tri jaroj. Kiel rekompenco li ricevis kvincent dukatoj, kio estis konsiderinda sumo por la tempo.

Sed pro la fakto kiu poste estis prenita kaj eĉ la celo "Davido" de Mikaelo Anĝelo sukcesis nur kvar skulptaĵojn.

Do, kio estas la statuo de Sanktuloj eniris la konsiston de la monumento de gotika arkitekturo?

La supra parto de la malsupra parto estas ornamita kun skulptaĵoj de Sankta Pio Mi (originala titolo - Aŭgusteno) kaj Sankta Gregorio, sesdek kvara papo.

En la malsupra parto troviĝas sanktuloj Petro kaj Paŭlo. Malgraŭ la malkaŝa malamikeco al la majstro de portretoj, prezentas la lastan multaj esploristoj konsideras memportreto de la juna artisto.

Tio finiĝis nia mallonga konatiĝo kun tia mirinda persono, kiu estas artisto, filozofo kaj skulptisto Michelangelo. Skulptaĵoj de tiu mastro ornamas ne nur la plej bela monumentoj en Italio, sed ankaŭ estas konata muzeoj en diversaj landoj.

Travel, karaj legantoj. Bonŝancon al vi kaj la plej bunta impresojn!