Lavanta akvarelo: Metodoj kaj Teknikoj

Akvarelo estas unu el la plej kompleksaj teknikoj en la arto. Ĝi postulas de la artisto maksimuma singardemo en montri partoj, kiel ŝanĝo aŭ ŝanĝi ion ajn en la figuro estas preskaŭ neebla. Lavita akvarelo estas sufiĉe simpla en lia ekzekuto. Tiu tekniko estis preskaŭ la sola metodo de apliki akvofarboj por la apero de la impresionismo.

Kiom utila akvarelo lavi?

Ĝi estas uzata por fari tirante la medio kaj montri kiel via temo aspektos reale. Lavita - kvankam sufiĉe facile, sed kontinua procezo. En lia arkitektura institutoj instrui la unuan kurson, ĉar ĝi estas unu el la ĉefaj iloj de la arkitekto. Ja ordinara desegnaĵo ne povas doni precizan reprezento de nepreparita publikon pri la formo de la temo. Lavanta akvarelo helpas kompreni la planon, vidi la formon de la objekto kaj vidi la kolorojn de ajna persono. ĉi tiu tekniko estas ankaŭ tre utila por la plimulto de la arkitekto. Ĝi alvenas al labori kun koloro, por trovi la plej taŭga kombino de materialoj por realiĝo gravediĝis, klarigi rilatojn tonoj, atingi bona esprimita silueto kaj amplekso de la tirita objekto.

Kiel ekuzi

Kiel fari lavita akvarelo? La procezo estas simpla sed prenas longan tempon. La unua paŝo en labori kun la lavejo - estas la disiĝo de lumo kaj la ombro areoj de la bildo. Ĉiuj lokoj sur kiu falas la ombro, estu kovrita de farbo por ke kiam ili estis ankoraŭ sekigante iom pli malpezaj la plej brila interkonsiliĝoj en mallumaj lokoj. Plue, ĉiuj surfaco peco devas esti kovrita de la plej malpeza tono, kiu povas nur esti preskaŭ akvon. Sed ĉiuj randoj kaj aviadiloj, kiuj estas elmontritaj al la lumo en dekstra angulo, samtempe devas resti nerompita.

Post analizi la skizo, estas necese dividi la desegno sur la bazaj planoj, depende de kiel ili estas forigitaj en la profundoj. Fore ĉiam lumigis multe pli forta, tial estas necese desegni ĉiuj aliaj malpezaj. La vorto "plano" en kazo supozas ĉiuj vertikalaj surfacoj, kiuj estas aranĝitaj paralele rilate al projekcioj de fasado aviadiloj.

La sekva stadio

La tuta surfaco de la figuro, krom ĝia unua plano por esti kovrita de lumo solvo de akvarelo pentraĵo. Post ĝi sekigas la malfono aspektos iom pli hela ol la ceteraj, pli profunda. Ke tia laboro kiel lavi akvarelo iĝis iom pli facile en la efektivigo devus esti kovrita subite lumo kaj ombro areoj de lotado. En ĉi tiu kazo, Vi devus provi teni la lumon ripoj, sub lumfonto, precipe se ili estas en unua ebena.

Kiam la grado de lumigado sur malpezaj aviadiloj distribuita, Vi povas komenci labori pri la ombro areoj. Lokoj kiuj estas plej proksimaj al la spektanto kaj estas en la ombro, devus esti portretita pli saturita ol tiuj, kiuj estas en la fono. Lastaj tirita pli ol malforte, kaj la detaloj en la gradación fariĝis pli malgranda.

La fina procezo

La fina stadio en la demando de kiel fari lavi akvarelo artisto postulas specialan zorgon. Ĉiuj spacoj en la figuro, kiu estas fermita kaj profunda, devus esti malpli lumigita de reflektis radiojn en ombro de liaj partoj. Tiu regulo devas esti klare montris, kiam temas premieroj, kiu montras la internan spacon. La ombrita surfacoj estas kovritaj sinsekve sur ekzistantaj planoj tiel kiel en la lavita de la lumigis porcioj, nur en inversa ordo.

Almenaŭ procesis ombrojn, kiuj estas plej proksimaj al la spektanto. En ĉiuj tiuj randoj de la ekrano partoj kiuj estas en la ombro, estas necese forlasi maldika strio, iomete pli malpezaj ombro de si mem. Tiu procedo permesas transdoni apartan reliefon formoj. Estas ankaŭ grave memori, ke en la unua plano ardantan randoj figuro devus serĉi pli malpezaj ol tiuj, kiuj estas sur la malantaŭo, la profundaj areoj de la desegno.

Malsamaj manieroj de pureco

Ekzistas neniu tekniko kun akvarelo lavon. La unua kaj pli facila - nigra kaj blanka. Komence, la detaloj estas tiritaj en inko, kaj poste la artisto prenas en manojn farbo. Plej grave, en celo kaj nigra lavo elekti la dekstra angulo, tio estas la loko, kie la objekto aspektos pli esprima. La ĉefa parto de la silueto devas esti klare videblaj. Kvankam ĉi tiu tipo de pureco, kaj estas malofte uzita, ĝi provizas la novulo arkitekto plej grave - sento de tono. La desegno estas en la klara tonojn kaj milda, modera koloro skemon. Plej ofte, tiu tekniko estas uzata por montri diversajn arkitekturajn dezajnojn.

Koloro lavi akvarelo pliigas la distancon de la lumo areoj. Ĝi permesas la artisto por realigi ajnan deziratan lumigado en la bildo. Tio povas esti brila kaj suna tago, pluva kaj nuba pejzaĝo, bunta sunsubiro aŭ sunleviĝo. La ĉefa afero - por difini kion devas esti montrata en la laboro, por elekti la rajton lumfonto. Se la lumo estas brilaj, la koloro diverseco devus esti reduktita, kaj la ombroj iĝi kontrastaj kiu permesas bonan display ŝvelaĵo. Male, se la lumigado estas difuzita, la kontrasto estas reduktita kaj la koloro ŝarĝo pliigas.

gravaj detaloj

Antaŭ komenci, vi devas elekti temon. Arkitektura lavi akvarelo estas prefere uzataj en la montradon de specifa kaj kapitalo tipojn de konstruaĵoj. Vi devas korekte kaj bele por plani la venonta desegnaĵo. Finfine, la rezulto de la laboro devus esti preskaŭ identa al la fotografa bildo de la objekto. Kvalita desegnaĵo - Kvindek procentoj sukceso imposto. Ĝi devus esti realigita per inko, kiu diluas al helgriza ombro. La desegno estas farita flick de la pojno, tiel ke poste li ne montris per akvarelo. En kelkaj kazoj, Vi povas apliki kolora konturon. Tiam la blua koloro estos plejparte en la lumigita areojn kaj ombritaj lokoj postulas ruĝaj aŭ brunaj tonoj. Ĝi estas ankaŭ grava kaj la kvalito de la papero, pro la artisto desegnoj postulas pleja precizeco kaj precizeco.

Lavita en arkitekturaj desegnoj

Lavanta akvarelo arkitekturo postulas grandan lertecon de la artisto. Estas necese havi grandan scio, por povi uzi la propraĵoj de farbo, lumo kaj koloro por distingi inter naturaj fenomenoj, por vidi la multajn kvalitojn de diversaj teksturoj kaj tiel plu. Post la laboro en la tekniko de akvarelo lavo povas vidi la reliefo kaj tridimensiaj celoj, kiu estas kiel proksima al lia reala aspekto. Tio estas atingita per elaboración de la artisto de lumo kaj ombro areoj de la bildigita objekto.