Pentrarto estas kio? Teknikoj de pentrarto. La disvolviĝo de pentrarto

La granda figuro, sciencisto kaj pentristo de la Renaskiĝo Leonardo da Vinci diris: "La pentrarto estas poezio, kiu estas vidata, kaj poezio estas pentraĵo, kiu estas aŭdata". Kaj vi ne povas malkonsenti kun li. Vera arto estas vere komprenebla. Ni vidas, kaj kontemplas kaj aŭdas, kaj en la animo ni konservas la artojn ni ŝatas. Kaj la ĉefverkoj de la mondo restas en nia memoro dum multaj jaroj venontaj.

Ĝenroj kaj tipoj de pentrarto

Portante bildon, la mastro plenumas ĝin en certa stato, speciala karaktero. La laboro ne rezultas plena, digna de amo kaj atento, se ĝi prezentas nur la formon kaj koloron. La artisto devas doni objektojn al la animo, homoj - karismo, fajrero, eble, sekreta, naturo - propraj sentoj kaj okazaĵoj - realaj spertoj. Kaj en ĉi tiu kreinto helpas varojn kaj tipojn de pentrarto. Ili permesas vin korekte transdoni la temon de tempo, evento, fakto, pli bone ekpreni la ĉefan ideon, bildon, pejzaĝon.

Inter la ĉefaj ĝenroj de la belartoj povas nomi kiel:

• Historia - bildo de la faktoj, ĝi elstaras la historion de diversaj landoj kaj epokoj.
• Batalo - transportoj batalo scenoj.
• Hejmo - scenoj de ĉiutaga vivo.
• Landscape - pentrarto de naturo. Estas maro, monto, fantazia, lirika, kampara, urba, kosma pejzaĝoj.
• Ankoraŭ Vivo - ilustras la celoj inanimados: apartenajxojn armilojn, legomoj, fruktoj, plantoj, ktp ...
• Portrait - Jen bildo, grupo da homoj. Ofte artistoj ŝatas skribi memportretojn aŭ kanvasojn, kiuj prezentas siajn amatojn.
• Besto - bildoj de bestoj.

Aparte, oni povas distingi alian historion-temon kaj inkluzivas ĉi tie verkojn, kiuj estas la temo de mitoj, legendoj, epopeoj, kaj bildoj de ĉiutaga enhavo.

Tipoj de pentrarto ankaŭ implicas apartan formon de bildo. Ili helpas al la artisto atingi perfektecon kreinte la tolon, sugestante lin en kiu direkto movi kaj labori. Estas la jenaj elektoj:

- Panorama - bildo areoj en grandskala formato, la ĝenerala aspekto.

- Diorama - kliniĝis duoncirkle bildo de bataloj, espectacular okazaĵoj.

- Bildeto - manuskriptojn, portretoj.

- Monumenta kaj ornama pentrarto - pentri sur la muroj, bildoj, Lampshades, ktp ...

- Ikonoj - pentraĵoj sur religiaj temoj.

- ornama pentrarto - la kreado de artaj ornamadoj en filmo kaj teatro.

- Easel pentraĵo - alivorte, bildon.

- Ornama pentrarto de ĉiutagaj celoj de vivo.

Kiel regulo, ĉiu mastro de belaj artoj elektas por si unu specon de genro kaj la speco de pentrarto, kiu estas plej proksima al li en spirito, kaj plejparte funkcias nur en ĝi. Ekzemple, Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Hovhannes Gayvazyan) funkciis al la stilo de la marbordo. Tiaj artistoj ankaŭ estas nomataj marinistoj (el "marina", kiu en latina signifas "maron").

Teknikoj

Pentrarto estas certa maniero de ekzekuto de komploto, ĝia sento tra la mondo de la pentraĵoj kaj ŝtonoj. Kaj kompreneble, tia reproduktado ne povas esti farita sen uzi iujn teknikojn, ŝablonojn kaj regulojn. La tre koncepto de "tekniko" en la vidaj artoj povas esti difinita kiel kolekto de teknikoj, normoj kaj praktika scio, per kiu la aŭtoro plej precize, proksima al la realaĵo, transportas la ideon kaj la intrigon de la bildo.

Pri kiu speco de koloroj, speco de materialo, la speco de ŝtofo estos prenita por la kreo de la verko, kaj la elekto dependas de la pentraĵo teknikon. Kelkfoje artisto povas individue alproksimigi sian verkon, uzi miksaĵon de malsamaj stiloj kaj direktoj. Ĉi tiu aŭtoro alproksimigas al vi krei vere unikajn verkojn de arto - mondaj ĉefverkoj.

En teknikaj terminoj, ekzistas pluraj variantoj de pentrarto. Ni konsideru ilin pli detale.

Pentrarto de antikvaj tempoj

La historio de la pentrarto komencas kun rokaj tranĉaĵoj de komenca viro. En ĉi tiu tempo, la bildoj ne distingas la vivon de la historioj, la ribelo de koloroj, sed estis ia emocio en ili. Kaj la historioj de tiuj jaroj klare informas nin pri la ekzisto de vivo en la malproksima pasinteco. La linioj estas ekstreme simplaj, la subjektoj estas antaŭvideblaj, la direktoj estas senŝipaj.

En antikvaj tempoj, la enhavo de bildoj iĝas pli diversaj, ofte prezentas bestojn, malsamaj aferoj fari la tutan vivon rakonton sur la muro, speciale se la bildoj estas kreita por la postvivo de la faraonoj, kiuj tiam vere kredis. Proksimume en aliaj du mil jaroj, muregmentoj komencas akiri kolorojn.

Antikva pentrarto, precipe, la Malnova Rusa, estas bone konvena kaj konservita en malnovaj ikonoj. Ili estas la plej sankta kaj plej bona ekzemplo, kiu transportas la belecon de arto de Dio. La koloro estas unika, kaj la celo estas perfekta. Tia pentrarto transportas la nerealecon de esti, bildoj kaj instigas en la homo la penson pri la dia komenco, pri la ekzisto de ideala arto, al kiu oni devas egali.

La disvolviĝo de pentrarto ne pasis sen spuro. Dum longa tempo la homaro sukcesis amasigi realan relikvojn kaj spiritan heredaĵon de multaj jarcentoj.

Akvarelo

Akvarela pentrarto distingiĝas per la brilo de koloroj, la pureco de koloro kaj la travidebleco de la apliko sur papero. Jes, ĝi estas sur la papero-surfaco, ke plej bone labori en ĉi tiu tekniko de bela arto. La ŝablono sekigas rapide kaj kiel rezulto akiras pli malpezan kaj matan teksturon.

Akvarelo ne permesas al vi atingi interesajn flugilojn kiam uzas malhelajn, monocromajn nuancojn, sed ĝi perfekte modelas la koloron, se tavoloj superpuestas unu al la alia. En ĉi tiu kazo ĝi rezultas trovi tute novajn, nekutimajn variantojn malfacile atingeblajn per aliaj artaj teknikoj.

Malfacilaĵoj laborante kun akvarelo

La komplekseco de laborado en tekniko kiel akvarelo estas ke ĝi ne pardonas erarojn, ne permesas improvizadon kun kardinalaj ŝanĝoj. Se vi ne ŝatas la tonon aplikitan, aŭ se vi ricevis la malĝustan koloron, vi verŝajne ne povos ripari ĝin. Ajna provo (akvo, lavado, skrapado, miksado kun aliaj koloroj) povas konduki ambaŭ al pli interesa ombro kaj kompletigi la poluadon de la bildo.

La ŝanĝo en la loko de la figuro, la temo, ia plibonigo de komponado en ĉi tiu tekniko estas esence neebla fari. Sed danke al la rapida sekigita de inkoj sur papero, akvarelo pentraĵo estas idealaj por desegnaĵo skizoj. Kaj koncerne bildojn de plantoj, portretoj, urbaj pejzaĝoj povas konkurenci kun la laboro farita de oleo.

Oleo

Ĉiu el la teknikaj varioj de pentrarto estas malsama en ĝiaj specifaĵoj. Ĉi tio aplikas al la maniero de ekzekuto kaj al la arta translokigo de la bildo. Oleo-pentrarto estas unu el la plej ŝatataj teknikoj de multaj artistoj. Estas malfacile labori en ĝi, ĉar ĝi postulas certan nivelon de scio kaj sperto: de preparado de la necesaj eroj, materialoj al la fina stadio - kovrante la rezultan bildon per protekta tavolo de lako.

La tuta procezo de skribado de oleo estas sufiĉe laborema. Malgraŭ la bazo, kiun vi elektas: lino, kartono aŭ malmola tabulo (tabulo de fibro), unue ĝi devas esti kovrita per grundo. Ĝi permesos vin kuŝi bone kaj teni al pentri, ne elsendi oleon de ĝi. Ankaŭ donu la fono la dezirata teksturo kaj koloro. Estas multaj specioj kaj receptoj de diversaj teroj. Kaj ĉiu artisto preferas sian propran, difinitan, al kiu li estas kutimita kaj kiu konsideras ĝin esti la plej bona elekto.

Kiel ĝi menciis antaŭe, la laboro oleo farboj okazas en pluraj stadioj, kaj la fina revestimiento estas lako mastro substancoj. Ĉi tio estas farita por protekti la tolon de humideco, la aspekton de fendoj (mesh) kaj aliaj mekanikaj damaĝoj. Oleo-pentrarto ne toleras laboron sur papero, sed danke al la tuta teknologio de aplikado de koloroj ĝi permesas konservi verkojn de nerompitaj kaj nerompitaj verkoj de jarcentoj.

La Belaj Artoj de Ĉinio

Precipe atentu la epokon de ĉina pentrarto, ĉar ĝi havas specialan paĝon en la historio de bela arto. La orienta direkto de pentrarto disvolvita dum pli ol ses mil jaroj. Ĝia formado estis tre proksime rilata al aliaj manfaritaĵoj, sociaj ŝanĝoj kaj kondiĉoj en homoj. Ekzemple, post la enkonduko de budhismo en Ĉinio, religiaj muraloj fariĝis tre gravaj. En la tempo de la Dinastio Song (960-1127 gg.) Ĉu popularigi pentraĵoj de historia karaktero, inter rakontanta pri ĉiutaga vivo. Pejzaĝo-pentraĵo establis sin kiel sendependa direkto jam en la 4-a jarcento. E. Bildoj de naturo estis kreitaj en bluaj verdaj koloroj kaj ĉina inko. Kaj en la naŭa jarcento, artistoj ĉiam komencis pentri pentraĵojn prezentante florojn, birdojn, fruktojn, insektojn, fiŝojn, enkorpigante siajn idealojn kaj la karakteron de la epoko.

Trajtoj de ĉina pentrarto

Tradicia ĉina pentrarto distingiĝas per speciala stilo, same kiel la materialoj uzataj por desegno, kiuj influas la metodojn kaj formojn de orienta arto. Unue, ĉinaj pentristoj uzas specialan broson por krei la pentrartojn. Ĝi estas simila al akvarelo kaj havas aparte akran tipon. Tia ilo ebligas al vi krei simplan laboron, kaj, kiel vi scias, la stilo de kaligrafio ankoraŭ estas vaste uzita en Ĉinujo. Dua, inko estas uzata ĉie kiel inko - ĉina inko (okazas ke kune kun aliaj koloroj, sed ankaŭ kiel sendependa farbo ankaŭ estas uzata). Ĉi tio okazis dum du mil jaroj. Ankaŭ valoras noti, ke antaŭ la aspekto de papero pentrita en Ĉinio sur silko. Hodiaŭ, modernaj majstroj de arto plenumas sian laboron ambaŭ sur papero kaj sur la silka surfaco.

Ĉi tio ne estas ĉiuj teknikaj eblecoj de pentrarto. Aldone al la supre, estas multaj aliaj (gouache, pastel, tempera, freŝa, akrila, vakso, pentrante sur vitro, porcelano, ktp.), Inkluzive de variantoj de arto de aŭtoro.

Epokoj de pentrarto

Kiel ia arto, pentrarto havas sian propran historion. Kaj ĉefe, ĝi estas karakterizita de malsamaj etapoj de evoluo, multifacaj stiloj, interesaj direktoj. Ne la lasta rolo estas ludata de la epoko de pentrarto. Ĉiu el ili influas ne nur pecon de la vivo kaj ne nur la tempo de iuj historiaj eventoj, sed tuta vivo! Inter la plej famaj periodoj en la arto de pentrarto povas esti identigita: la Renaskiĝo kaj Iluminiĝo, la laboro de impresionismaj artistoj, modernismo, surrealismo kaj multaj, multaj aliaj. Alivorte, pentrarto estas grafika ilustrado de certa epoko, bildo de vivo, monda perspektivo tra la okuloj de la artisto.

La koncepto pri "pentrarto" laŭvorte signifas "skribi vivon", portante realecon vivanta, majstre, konvinke. Transmeti al sia tolo ne nur ĉiun detalon, ĉiun detalon, momenton, sed ankaŭ la mood, emociojn, koloron de ĉi tiu aŭ tiu tempo, stilo kaj varo de la tuta artverko.