Portreto de la rusa arto. Portreto en la vidaj artoj

En ĉi tiu artikolo ni rigardas portreton de la rusa arto. La valoro de ĉi tiu ĝenro estas ke la artisto provas transdoni helpe de materialoj formi reala vivo persono. Tio estas, kun pro lerteco, oni povas renkonti tra bildon kun certa epoko.

Krome, la artistoj provas ne nur portretas la garnaĵo, sed ankaŭ por transdoni la internan staton de persono kiu pozas.

Legu plu kaj vi trovos mejloŝtonoj en la evoluo de rusa portreto de la mezepoko al la moderna epoko.

Portreto ĝenro en arto

Portreto en la vidaj artoj, kiel ni komprenas ĝin hodiaŭ, elstaris lastatempe. Nur en la mezo de la deksepa jarcento, historiisto en la korto de la franca reĝo Louis XIV, André Félibien, proponis nomi tiun vorton nur bildojn de homoj.

Ĝis tiu momento, ĉi tiu termino estis difinita kiel ĉiuj bildoj, ĉu besto, legomo aŭ mineralo. En la mezepoko al la bestoj estis iom de malsama sinteno ol nun. Ili povis subpoena, turmentis kaj juĝis laŭ juraj normoj.

Sekvante Felibenom Arthur Schopenhauer esprimis la ideon, ke bestoj estas unika al la genérico trajtojn, ili ne havas la homa personeco. Ankaŭ hodiaŭ, la portretoj ne trovos la ikonon, ĉar ili ne estas skribitaj kun la originalo.

Tiel, la portreto en arto kaj literaturo aperis antaŭ longe, sed en antikvaj tempoj sub li komprenis neniun "fajnan laboron."

La disvolviĝo de ĉi tiu ĝenro estas ligita al du aferoj - plibonigi skribo tekniko (komponado, anatomio, ktp), kaj ankaŭ ŝanĝo en la percepto de la homa loko en la mondo. La plej granda florado de portretoj falas sur la dekoka jarcento, kiam Okcidenta Eŭropo estis regita de la ideoj de individueco kaj efektivigo de la idealo en persone.

frua periodo

Memportretoj en la arto de la rusa naskiĝis nur en la limo de la deksepa kaj dekoka jarcentoj. Antaŭe estis bildoj en mezepoka stilo, kie individuaj fade en la fono.

La bazo de la frua periodo de rusa arto supren ikonoj. Tia produkto ekzistis ĝis la dek-sepa jarcento.

Sed ŝanĝoj komenciĝis en la malfrua periodo de la Rus de Kiev. Esti postvivinta al la simileco grupo portretoj Svyatoslav familio, filinoj Yaroslava Mudrogo. Ekzistas ankaŭ pluraj ekzemploj de desegnoj kun kelkaj individuecon, ekz-e, Jaroslav Vsyevolodovitch kun la templo en la mano. Do li estis rekompencita por donacon por la konstruo laboro.

La unuaj provoj por movi for de la kanona kaj klerikoj leteroj al sekulara pentraĵo okazis dum la regado de Ivana Groznogo. Ni vidas lian bildon en iuj libroj. Tia movo estis farita nur pro la Cent Ĉapitroj katedralo, kiu regis kaj legislado konsidero de reĝoj, princoj kaj la homoj sur la ikonoj.

Parsuna

En la dek-sepa jarcento pentraĵo daŭre plibonigi. Ni vidas, ke la portreto en arto Rusio iĝas pli individuajn trajtojn. Ekzistas tia ĝenro kiel "parsuna". Ĉi distordita la vorton "persono".

Ĉi tiuj verkoj estis kreitaj sur tabeloj eĉ tempera, tio estas, en la stilo de ikono, ĝi montras vivdaŭro bildojn de homoj. La plej malnova tia pentraĵo estis parsuna Miĥail Vasiljeviĉ Skopin-Shumsky.

Tamen, ĝi estis kreita kiel funebra portreto "Mantelo". Sed la bildo de ŝia princo estis skribita "revivigita", revivigis en pli bona mondo, por liaj karakterizaĵoj diferencas de la kanonaj vizaĝojn sur ikonoj.

Iom post iom estas foriro el la preĝejo dogmojn, prunteprenis teknologion de Eŭropo. Do, de la teritorio de la Commonwealth venas "Sarmatian portreto" ĝenro gentry bildo.

Krome, la Moscovia pentristoj venas de Okcidenta Eŭropo, trejni lokan artistoj. Kreita "titulyarniki" (specialaj libroj, kiu montras ekzemplan portretoj de eŭropaj regantoj).

Petran epoko

Efektive la "portreto" en rusa arto nur aperas dum la reĝado de Petro la Granda. Ĉi tiu periodo estis turnopunkto en la vivo de la lando. La arto reflektis la tendencon de novaj tendencoj.

En portretoj ekzistas volumo kaj profundo, artistoj majstri la estonteco. Naskiĝis kompreno de la teatraĵo de lumo kaj ombro, komenci sperti kun la koloroj sur la kanvaso. Ankaŭ, estas fina disigo de eklezio kaj laika arto.

La pentraĵo estas dividita en tri fluo - archaizing, Rossika kaj nacia lernejo.

La unua estas esence propraj al la transiro de "parsuna" al stablo pentraĵo. La dua estas reprezentita de la verkoj de fremdaj artistoj en Rusio. Hejma sama lernejo esprimitaj en la verkoj de Nikitin, Antropov, Vishnjakova Matveeva kaj Argunova.

Estas de elstari ke rusaj artistoj de tiu periodo, la unua majstris, por tiel diri "ekprenis" en Eŭropo. Sed post kelkaj jaroj estas verkoj tute sendependa, kun ilia vizio. Tio komencas la disvolviĝon de lokaj centroj de monda klaso arto.

La fino de la jarcento jarcento

Iom post iom portreto ruse arto iĝas la posedaĵo de la mezaj tavoloj de la socio. Ĝis la mezo de la dekoka jarcento prezentas nur rimarkinda personoj, proksime al la reĝa familio, sed nun estas ne nur portretoj de nobeloj kaj mastroj, sed eĉ kelkaj kamparanoj. Tiu lasta, precipe, okazis ekskluzive tra eduka ideoj en socio.

En la jaroj kvindek kaj sesdek de la dekoka jarcento, speciala tono estis fiksita de la portretoj de la Imperiestrino Elizabeth. Multaj nobelgentoj komisiis pentraĵojn mem, simila al la desegno.

Ankaŭ gravaj esploristoj vidi vojon sendependa de lokaj artistoj. Ili esprimis sian vizion de koloroj kaj ecoj propraj al baroka, kompare kun eŭropaj artistoj kiuj laboris en la stilo rococó.

La verkoj de rusaj artistoj simple superabundas la bunta bildoj, vizaĝoj, plena de vivo, ruĝa kaj rozvanga sinjorino.

Klasikismo kaj Arĝento Aĝo

Iom post iom vidante movo al intimeco. Fine de la dekoka jarcento, estas malfacile distingi inter la Okcidenta Eŭropa kaj rusa portreto. Ĝenro en la vidaj artoj temas la monda scenejo. Nur nun estas brila kaj densa barroco formoj.

Ĉu la transiro de la rococó al neoclasicismo kaj predromantike. Aperi sentimentala kaj lumo notoj. La ĉefa karakterizaĵo de ĉi tiu periodo estis historiismo. Tio estas, la tono estis starigita formala portretoj de la imperia familio.

Tiu epoko estas reflektita en la verkoj de Shchukin, Rokotoff kaj Borovikovsky Levitsky.

Sekva venas la periodo de la Romantikismo. Ĉi tie, la plej konataj artistoj estas Bryullov Varnek, Tropinin kaj Kiprensky.

Poste venas la realismo kiu estas esence propra al la pentraĵoj de Repin, Surikov kaj Serov.

Aĝo de Arĝento de la rusa pentrarto kiu donis al la mondo artistoj kiel ekzemple Malevich, Vrubel, Malyutin, Somov, Konchalovsky kaj aliaj.

soveta portreto

Portreto de nuntempa arto ne estas determinita de ideologio, kiel estis en sovetiaj tempoj, kaj la financa aspekto.

Sed inter la pentraĵoj de Malevich kaj nia tempo estas tuta epoko de la Sovetunio.

Tie disvolviĝas la unua ondo de avangarda ideojn, Moskvo kaj Leningrado lernejo, "Builders of Bratsk". Estis fundamenta trajto de socialisma realismo.

Tiel, ni nun konas la historion de la portreto en la rusa arto.