Greka Teatro. Historio de Teatro

La mondo ĉirkaŭ ni en la reprezento de la antikvaj grekoj - estas la scenejo de la teatro, kaj homoj - la aktoroj, kiu venis el la ĉielo por ludi la rolon, kaj poste iras en la forgeso. Surbaze de ĉi tiu postulato kun signoj kaj kosmologio originis la greka Teatro, kiu plene reflektas la religio de la grekoj. La unua fojo la prezentoj estis profunde religia en naturo, sed iom post iom la teatraĵo iĝas pli proksima al la reala vivo de ordinaraj homoj.

populareco

La apero de la greka teatro estas rilata religia kulto de Dionizo, la dio de la vegetaĵaro, vino kresko, vino kreado. Prezentoj estis konstruitaj sur intrigoj dediĉita al tiu ĉiela estaĵo, kaj estis plena je pia adorado de la diaĵo. Greka Teatro, aperis en la VI jarcento aK kaj tuj iĝis parto de la vivo de la loĝantaro de Ateno. La populareco povas esti konata per sia grandioza konstruo sur montoflanko en amfiteatro akomodi ĝis 30.000 spektantoj.

drama lasta

Antikva greka teatro ekspansiiĝis laŭ diverseco de agadoj, estis multnombraj troupes de aktoroj kiuj ludas ne nur la dramo kaj tragedio asociita kun Dionizo. La granda tragedians de antikveco - Eŭripido, Esquilo, Sofoklo - skribis teatraĵoj en la vivo de la greka socio, kiu ĝuis grandan sukceson. Precipe la spektantaro ĝuis la komedio de Aristofano.

La tuta historio de la teatro de antikva Grekio estas la malo de la signifo de la agadoj. En tragedioj kutime reflektis la mitoj kaj legendoj, en kiuj la dioj agis kiel nevenkebla formidable forto. teatraĵo herooj batalis la loĝantoj de la ĉielo, mortis, sed ne rezignis. Komedio, aliflanke, estis amuza kaj surhavis ostrosatiricheskoy karaktero. Aktoroj greka teatro ne montris neniun respekton por la dioj, kaj iam eĉ mokis ilin. Herooj komediojn estis simplaj homoj, metiistoj, komercistoj, oficistoj, servistoj, dommastrinoj.

Teatraĵoj kutime tenis okaze de la Granda Dionisio. La prezento estis aranĝita en cirkla platformo ĉe la malsupro de la amfiteatro, kiu estis nomita "orhestra". Tie gastigis la koruso kantistoj, kiuj devis akompani la ago. Kantistoj moviĝis en rondo, kaj inter ili estis aktoro ludas rolon. Komence, ĉiuj rolojn en la teatraĵo estis atribuitaj al ununura prezentisto. Por iel elstaras el la ĉirkaŭa ĥoro, aktoro surhavis ŝuojn kun altaj platformo - la tiel nomata buskins danke al kiu ĝi iĝas pli altaj de 15 centimetroj.

La strukturo de la ludo

Baldaŭ ateniense tragikiston Esquilo enkondukis duan aktoro, kaj tiel faras la agon pli dinamika. En orhestre aperis pejzaĝo, sono maŝinoj kiu simulas tondro kaj fulmo, hurlante vento kaj la pluvo. Tiam tragikiston aldonis alian aktoro. Tamen la rolojn iĝis pli kaj pli povis manipuli eĉ tri aktoroj kun ili. Tiam ni enkondukis maskoj, ĉiu reprezentante certa maniero. Por transformo sufiĉis ŝanĝi la masko, kaj iru en la scenejo en nova alivestiĝo.

En la fono, malantaŭ orhestroy, estis speciala ĉambro - Skene, kie la aktoroj estis nevideblaj al la spektantaro ŝanĝi la masko, kiu naskigxis el koloraj argilo kaj reflektas certan vizaĝa esprimo de la heroo kaj lia humoro. La specifeco de la masko estis kutime prononcita kiam rigardas sian spektantaron tuj komprenis, ke li volis diri al la aktoro, kaj kion sentoj li provis esprimi.

Maskoj kiel bazo de teatra arto

De speciala graveco estis la masko koloro: malluma nuancon parolis pri paco kaj bonan sanon de la karaktero, la malsano aŭ malsano personigita flava, ruĝa parolis pri la stealth, indigno kaj kolero prezentis rugxa masko. maskoj expresividad estis la bazo de la tuta de la prezento, en ĉi tiu skalo ĉiuj teatra agado. La aktoro estis nur plifortigi la impreson de gestoj kaj korpo movadoj. Maskoj greka teatro ankaŭ ludis la rolon de la parolanto, plibonigante la potencon de soni voĉo aktoro.

konkurenckapablo

Grekio ekde antikvaj tempoj estis konsiderita lando konkursoj. Ne eskapis tiu tradicio kaj teatro. En la tempo de la Granda Dionisio ĉiuj agadoj estis subjekto por pafi - adversarial. La ferioj estis organizitaj tri tragediojn kaj satira komedio orientiĝo. Fine de ĉiu agado la spektantaro difinas la plej bona aktoro, la plej bona deklaro, ktp cxiuj pruvosignoj, karakterizaj por agado. En la lasta tago de la Granda Dionisio gajnintoj ricevis premiojn.

Patroj dramo de la tempo - Eshil, Eŭripido Sofokl - konkuris inter si. Esquilo, predikante moralo, morala respondeco por la agnoskis malbono, danke al liaj verkoj ( "Oresteia", "Prometeo", "La persoj" kaj aliaj.) Ŭon 13 fojojn. Sofoklo estis rekonita kiel la plej bona tragikiston 24 fojojn tiu helpis bildojn tragedio "Electra", "Antigone", "Edipo". La plej juna dramisto - Eŭripido - provis reatingi malnovaj mentoroj, liaj karakteroj - Medea, Fedra - profunde psikologia.

Antikva komedio de Aristofano reprezentita de la sekvaj verkoj: "Vespoj", "Rajdantoj", "Frog", "Lysistrata", "Paco", "Nuboj". Intrigoj satira pecoj resonis kun la politika situacio en Grekujo tiu periodo. Kompare al la dramo, bazita en legendoj, Aristofano komedio pripensi realecon.

Greka teatro, ĝia strukturo

La deklivoj de la montetoj kaj malfermita ĉielo. Greka Teatro, la klasika periodo konstruita sur la jenan principon: oni paŝis amfiteatro en la formo de senpintigita cirklo levas de cirkla areon scenon. Se pensoj daŭrigi dekliva dezajno, vi ricevas fermitan formon kiu konsistas de regula samcentraj cirkloj. Ĉiu cirklo konsistas el proksimume sxtonoj hakitaj blokoj. malglata ŝtono surfaco, kaj ĝia konturoj estas tiel bone desegnita la ligiloj estas preskaŭ nevidebla. Por partoj greka Amfiteatro en Ateno valoras titana laboro de centoj da miloj da sklavoj kiuj laboris senlace tago kaj nokto. 78 vicoj da sidlokoj dividita en pluraj kojnforma segmentojn. Greka Teatro, nepre havis la unuan vicon kun dorsoj por VIPs, pastroj, oficistoj kaj gastoj de honoro. Aparte, ekzistas ŝtono sidlokon kun penetritaj ĉizado, ĉi tiu loko estas pastro de Dionizo.

Ronda ludejo, teatra scenejo, la tiel nomata orhestra, apartigitaj per malalta barilo de la amfiteatro. estas la altaro, la altaro de Dionizo, liaj paŝoj dum prezentoj la muzikistoj sidiĝis en ĝia centro. De la ekstera mondo pasas orhestra konektita - Parodi. La ejo estas regule bombardita kun bona gruzo aŭ sablo. Poste ĝi estis pavimita kun blokoj de ŝtono.

Malantaŭ orhestry estis proskeny - la platformon por la kolekto de aktoroj antaŭ la agado. Kaj post li estis lokita Skene aŭ, en moderna lingvo, tualetejo, kie la prezentistoj prenis ilian maskoj kaj pretiĝis por eniri la orhestru. Sur ĉiu flanko de Skene havis du malgrandajn flugilojn, kie ĝi estis stokita teatrorekvizitoj kaj maskoj. Tiuj instalaĵoj estis nomitaj "paraskenii".

Konekto antaŭ la spektaklo

La longa historio de la greka Teatro markis firma tradicio. La spektantaro tuj bone antaŭ la komenco de la prezento, la homo iris longan linion de parodioj kaj sidis sur malplenaj sidlokoj. Frua alveno klarigas en parto por la deziro preni pli bona loko. Krome, oni decidis antaŭ la prezento paroli kun najbaroj, lerni la novaĵoj kaj dividi liaj pensoj. Antikva greka teatro estis ia centro de komunikado la ĉefurbon de loĝantoj. Kutime, homoj venis kun siaj tutaj familioj.

Moderna greka Teatro

Komence de la 20-a jarcento en Ateno Teatro estis kreita "Nova Etapo", kies nomo parolas por si mem. La repertuaro de "Nea Feloj" estas verkoj de la greka dramaturgos kaj verkistoj el aliaj landoj. Ibsen la teatraĵo "La Sovaĝaj Anaso", "Freeloader" Turgenev, "La Sekreta de grafino Valerie" Ksenopulosa kaj multaj aliaj estis ludis kaj estas inkludita en la repertuaro.

Fondinto K. Hristomanos trupo provis krei ensemblo de la plej lasta generacio sen konsidero al la tradicia antikva greka teatro maskoj kun konvencia herooj kaj ne bone difinita rolojn. Ĝenerale, li faris tion, sed ankoraŭ iuj de la nuancoj de la pasinteco Fulmilo en produktadoj. Iuj scenoj ne faris sen la aktoro glaciiĝinta esprimo vizaĝo similantaj maskon. Kelkfoje vizaĝa esprimoj ne rajtas esprimi sentojn kiel ĉi tio povus fari maskon. Tiel correlación jarcentoj.

stagnado

En la periodo de 1910 al 1920 la greka teatro falis en malkreskon. Ĝi tuŝis la streĉan situacion en la socio pro la unua mondmilito kaj la ĝenerala ekonomia stagnado. Homoj ne devis cirkoj. Preskaŭ ĉiuj teatroj movis sur komerca bazo kaj ke signifis kompletan revizion de la repertuaro, la anstataŭigo de la klasikaj verkoj de fuŝaj bulvarschinoy. Ŝanĝoj estis neevitebla, kiel aŭditorioj komencis veni viglajn personeco kiu preferis vidi sur scenejo duonnuda aktorinoj, kaj ĉiuj ceteraj ili ne estis interesita. Ĉiuj provas revigligi en la scenejo la klasika ludo de Sofoklo kaj Esquilo finiĝis en fiasko. Ĝi estas malsama tempo, kaj moderna teatro preni iliajn poziciojn.