Vermeer Ian: pentraĵoj. Nederlanda pentristo Jan Vermeer

Pentristo Jan Vermeer estas unu el la famaj artistoj de la tiel nomata Ora Aĝo de nederlanda arto. Li estas konsiderita neprimita mastro de genrega portreto kaj ĉiutaga pentrarto. Lia nomo estas al la paro kun la Frans Hals kaj Rembrandt. Ekde la loko de naskiĝo kaj la morto de la artisto estas unu malgranda urbo ne malproksime de Hago, en la rusa tradicio de arta historio li nomiĝas Jan Vermeer de Delft. En ĉi tiu artikolo ni konsideros la vivon kaj krea vojo de la pentristo.

Infanaĝo kaj juneco

La ĝusta dato de naskiĝo de la artisto, ni ne scias. Sed li estis baptita en la lasta tago de oktobro 1632 en unu el la parokaj preĝejoj de Delft. Kontraŭe al ĉiuj ideoj pri grandaj familioj de tiu tempo, la patro de Jan Vermeer havis, krom sia filo, nur filinon. Ŝi havis dekdu jarojn kiam ŝi naskiĝis. Pri la patrino de la mastro, Diegne Baltes, ni scias preskaŭ nenion. Janson Reineer kopiis de Antverpeno al Amsterdamo en 1611 kaj estis kontraktita teksi en silko. Jam edziĝinta, li migris al Delft kaj aĉetis gastejon tie. Ni ne scias la kialon, sed pro iu kialo li ŝanĝis sian nomon kaj familinomon. La mastro de la hotelo "Mechelen" nun nomiĝis Rayner van Vos. Li ne forlasis la teksadon kaj subskribis por la Gildo de Sankta Luko, butiko, kiu kunigis ĉiujn artajn laboristojn. En ĉi tiu "kuniĝo" en la dudek-unua jaro de vivo kunigis kaj Vermeer Ian, kies bildoj post kelkaj jaroj skuis la mondon.

Edukado:

Unu afero estas klara: la filo ne sekvis la paŝojn de sia patro kaj ne studis silkon por teksado. Kiun li prenis lecionojn de desegnado? Post ĉio, por igi membron de la Gildo de Sankta Luko, necese meriti la titolon de mastro. Kaj ĉi tio, siavice, estis antaŭita de almenaŭ ses jaroj de studado kaj restado en la statuso de metilernanto. La rekordo ke Jan Vermeer Delftsky iĝis membro de la gildo, raportas al la fino de decembro 1653. Do mi decidis pri mia profesio kaj komencis adoleskanton en la dek-kvina jaro de mia vivo. Kiu estis lia instruisto? Plej multaj kritikistoj konsentas, ke ili povus esti aŭ Leonard Bramer aŭ Gerard ter Borch. Ankaŭ ekzistas versio, kiu ne trovis dokumentaĵojn, ke Karel Fabricius, iama studento de Rembrandt, helpis al Jan Vermeer la unuajn paŝojn en vidaj artoj. Peter de Hoogh havis senrezervan influon sur la juna artisto. Vermeer heredis sian stilon de pentraĵoj en siaj toloj. Sed Hooch ne povis esti instruisto de juna genio, ĉar li loĝis en Delft nur en 1652.

Persona vivo

Ankoraŭ malpermesanto pri la pozicio de libera mastro en la gildo de St. Luke, Jan Vermeer edziĝis. Lia elektita estis Katarina Bolnes, filino de prospera entreprenisto, kiu posedas brikajn brikajn fabrikojn ĉe Delft. Survoje al geedzeco, amantoj atendis obstaklojn, sed ne materialojn. Fakte Ian Vermeer estis de protestanta familio, kaj lia fianĉino estis de katolika familio. La patrino de la knabino, Maria Bolnes, unue flatis rifuzi al la kandidato por la mano de ŝia filino. Ĝi petis la intercession de Bramer, ankaŭ katolika, tiel ke la koro de la estonta bopatrino moligus. La geedziĝo okazis la 20-an de aprilo, 1653. Sub la kontrakto, la ĵus edzinoj moviĝis al la domo de la fianĉino. Sed la artisto daŭre apogis sian patrinon, kiu kuris la hotelon. Ian Vermeer kaj Catarina Bollnes havis dek kvin infanojn, sed nur dek unu travivis la infan aĝon. Artistoj de tiu tempo ofte priskribitaj sur siaj kanvasaj edzinoj aŭ amantoj. Ne restu for de ĉi tiu tendenco kaj Vermeer Ian. La pentrartoj de la artisto foje estas prezentitaj kiel Catarina. Ekzemple, ni povas vidi ŝin, graveda, sur la tolo "Virino kun pezoj".

Kuro kresko

La familio de la artisto ne estis malriĉa. Origine, la Mechelen-hotelo, kiu situis sur la ĉefa placo de Delft, helpis al subteni grandan familion. La artistoj de Nederlando ne kutime vivas en malriĉeco. Pentrartoj kaj objektoj de aplikita arto estis tre postulataj en la nederlanda socio. Majstroj de pli malgranda talento faris sin feliĉaj, desegnante plurajn pentraĵojn monate. Sed Ian Vermeer ne ŝatis rapidiĝi. Li skribis du bildojn dum la tuta jaro. Tia malrapideco terure ĝenis sian bopatrinon, sed ne patronojn. Ili pretas pagi grandan monon por siaj kanvasoj. La ĉefaj admirantoj pri la laboro de la majstro estis Hendrik van Buyten kaj Jacob Dissius, bakisto kaj eldonisto de Delft. La fakto, ke la pentrarto de Jan Vermeer estis taksita de liaj samtempuloj, estas evidentigita de la fakto, ke la artisto estis dufoje elektita dekano de la Gildo de Sankta Luko (en 1662-1663 kaj ankaŭ 1670-1671).

La lastaj jaroj de vivo

La mastro de la genro-pentrarto ankaŭ estis taksita kiel artkritikisto. Ĉi tiu estas la sola vojaĝo en la vivo de Vermeer por la urbo. Li neniam forlasus Delft, se Friedrich Wilhelm I, la Elektanto de Brandenburgo, ne estis ofertitaj por aĉeti kolekton de romanaj kaj veneciaj pentraĵoj. Do la artisto iris kiel sperta en Hago por kontroli la aŭtentikecon de la kanvasoj. Sciiga akto postvivis, kiu diras, ke la majstroj Jordaens Jakob kaj Vermeer-Jan-pentraĵoj estis konsideritaj ne aŭtentaj kaj valoraj dekonon de la peta prezo. Kun tia favoro, la artisto finis siajn tagojn preskaŭ en malriĉeco. En 1672, la nederlanda-franca milito komencis, kiu daŭris sep jarojn. Komerco en artaj objektoj frostitaj. Vermeer estis devigita preni pruntojn por subteni grandan familion. En 1675, la pentristo malsaniĝis kaj mortis subite. Lia tuta heredaĵo iris al la kreditoroj.

Vermeer Jan: fruaj verkoj

Dum longa tempo la juna majstro estis impresita de la itala baroka. Liaj fruaj pentraĵoj estas monumentaj kaj altaj bildoj. La artisto turnas sin al religiaj temoj ("Kristo estas kun Maria kaj ŝiaj fratinoj Marta"). Lia influo estas kaj la nederlanda majstro de genro-pentrarto Peter de Hoogh. Lia stilo estis daŭrigita kaj evoluigita en la kanvasoj de Vermeer. La plej signifa bildo de ĉi tiu periodo povas esti nomata la granda figuro de tolo "The Vault". Estas opinio, ke la gravulo dekstre estas memportreto de la artisto. La komponado de la tolo "At the Vault" estas brila, plena de juna entuziasmo kaj sensualidad. Tona koloro kuraĝe kombinas kun voĉaj makuloj de pura koloro. De la malfruaj 1650-aj jaroj, la artisto ŝanĝis la formon de la bildo. Li skribas malgrandajn kanvojn kun unu aŭ pli da gravuloj kaj atentas ne tiom al la komploto pri la ĝenerala humoro, la atmosfero de la sceno. Samtempe li atente skribas la detalojn, pensas per la lumigado, kiu transformas la internon de malgranda urba ĉambro. Tipaj por ĉi tiu periodo-pentraĵoj estas "La Knabino kun Letero", "La Milkaptisto", "Lacekisto".

Jan Vermeer: "La Knabino kun la Perlo Earring"

Ĉi tiu estas la plej fama pentrarto de la artisto. Ĝi apartenas al The Hague Museum, sed ĝi malfacile troviĝas en la loko - ĝi ofte trairas la mondon. Kaj la knabino montrita en la bildo ofte nomiĝas "Norda Mona Glata". La mastro en ĉi tiu tolo atingis la pinton de sia genio. Junulino estas kiel personigo de milda feminidad. La tuta tolo estas imbuita kun senfinaj lirikismo. Turnante la kapon kun sendefenda rigardo, perl-bluaj tukoj sur malhela fono ŝajnas brili. Kiun faris Jan Vermeer portreti en la bildo? Knabino kun perlo-orelringo ... Ĝi povus esti Maria - la plej aĝa filino de artisto. Sed, kiel kontraŭuloj de ĉi tiu vidpunkto, la unuenaskita en la familio aperis en 1653. Sekve, al la horo de skribi la bildon (1665) Mary estis nur dek du. Ne gravas kiom juna la knabino estas en la bildo, ŝi estas ankoraŭ klare pli malnova ol la filino de la artisto.

Malfruaj toloj

Fine de la 60-aj jaroj de la 17a jarcento, la artisto iom ŝanĝis sian manieron. Nun li havas du plej ŝatatajn temojn. Ili estas sinjoroj kaj sinjorinoj, kiuj kondukas gajnajn konversaciojn, gustigas vinon aŭ ludas muzikon en riĉe ornamitaj ĉambroj. Kiel ekzemplo, vi povas citi "Amatan Leteron" kaj "Junan Virinon kun Gitaro". Kaj la dua temo estas homoj, pasiaj pri ilia laboro. La kompetenta menso de homo estas priskribita en la kanvasoj "Astronomo", "Geografo", "En la studo de la artisto". La laboro kaj trejnado de virinoj estas alia temo, kiun Vermeer Ian direktas al la fino de sia mallonga vivo. La pentrartoj "Lacemaker", "Sinjorino ĉe la dorso", "Virino en bluo, leganta letero" kaj "knabino provanta kolieron" estas viglaj ekzemploj de ĉi tiu periodo de la artisto.