Rotko Marko. Pentraĵoj en la stilo de abstrakta ekspresionismo

Abstrakta arto, ne-objektiva pentrarto povas esti malvarmaj sobraj analizo. Kreivo de la artisto kiel Rothko, Marko, kies pentraĵoj enhavas neniun aludon de objektoj de la reala mondo - abstrakta arto en ĝia pura formo. La logiko kaj la serĉado de la kutima analogioj povas malhelpi la percepton de la spektanto sur la vojo Rothko esprimo, serĉante, kiun la artisto pasis longan kaj malfacilan vojon.

Trovu vian vojon

Markus Yakovlevich Rotkovich naskiĝis en 1903 en la urbo Dvinsk Vitebsk provinco (nun la latva Daugavpils). Post 10 jaroj, lia familio elmigris al Ameriko, kaj li devis travivi multajn provojn de la vivo. Li ne tuj trovi sian vojon en la vivo, hazarde falis en arta medio. En la 30-40-ies de la lasta jarcento, ĝi estis la Usona iĝis la centro de avangarda arto - tie estis devigitaj el la abstraktaj artistoj de totalismaj ŝtatoj de Eŭropo.

En 1938 la artisto ricevis la Rotko Mark nomo. La pentraĵoj de tiu periodo, li kreis influis cubofuturists Mark Weber (1881-1961) kaj la superrealisma Arshile Gorky (1904-1948). Trovu vian vojon ĉe la Rothko prenis longan tempon. Li spertis periodoj de entuziasmo kaj pentrarto figurativa: portretoj kaj cityscapes ( "Virino Sewing", 1935, "En la metroo," 1938). Surreal motivoj en sia laboro intensiĝis trenante nova filozofiaj ideoj: intereson pri la senkonscia, la interna mondo de individuo, al la aŭtomatismo de la esprimo de emocioj kaj impresoj.

Unue, la epoko de la Granda Depresio, tiam la premonición de nova mondmilito kreis socian atmosferon en kiu perdis tradiciaj limŝtonoj. La artisto serĉas subtenon en temoj mitológicos ( "Antigona", 1941, "Hierarkia birdo", 1945), kaj poste venas al tute ne-objektiva pentrarto.

Ekde la frua 50 estas fine formis tia arta fenomeno kiel Rothko. Marko, kies bildoj estis du aŭ tri paralelajn mallarĝa rektangulo, trovis sian vojon. Pentrarto koloro kampoj - tia difino troviĝas kritiko de la metodo por Rothko.

Simpla formo de kompleksaj ideoj

La artisto mem ne ŝatis por klarigi sian foton kaj rifuzis toleri kiam aliaj faris. Li ne provis malkaŝi la plano estas do en la salonoj de la muzeo, kiu estas reprezentita de Mark Rothko - pentraĵoj kun titoloj en la formo de seria numero kaj dato de kreo.

Li ne povis akcepti esti nomata abstractionist, ĉar li pensis liaj pentraĵoj reflektas realan vivon, vivantaj organismoj, serĉante kontakton kun la publiko.

Negative, ĝi apartenis al la opinio de mi mem kiel artisto - "colorista", kvankam li ĉiam laboris proksime kun la koloro, eĉ permane frotante pigmentoj, atingi la deziratan koloron skemo kaj teksturo. Pli grave estas kredite la maso rilatumo kaj volumo de la blokoj kiuj konsistigas lia komponado.

Pentrarto kiel teatro

En lia juneco, Rothko volis serioze okupiĝi drama arto, kaj preskaŭ iris al intertempa klaso. Liaj komponadoj li ofte nomita dramoj, kaj ĝi estas facila por enscenigi pejzaĝo. Tio povas klarigi la alian aspekton de la influo de Rothko la pentraĵoj sur la spektantaro.

Multaj rimarkis la eksterordinaran partopreno en la spaco de la pentrarto. La ekspozicio de la verkoj de la artisto elektis malklara artefarita lumo, preskaŭ krepusko. Al distanco ĉe kiu ĝi rekomendas rigardi la bildojn Rothko determinita je 18 coloj (45 cm). Pro la vidaj vibro limoj de koloraj blokoj, la heterogeneco de la farbo tavoleto (ofte multnivelan), povas esti klarigita de la aperon de filmo profunda spaco, okazigante pli vivos emociojn.

Rothko Chapel

Kiom grava estis por la artisto pentri la organizo de spaco kaj manierojn de percepto de liaj pentraĵoj, vi povas vidi de la historio de lia laboro en la dezajno de la kapelo de la Preĝejo en la Instituto en Houston religio. Grandega mural pentrita por la kapelo, situanta en la premisoj desegnita de konsiderante la deziroj de Rothko. Marko, kies pentraĵoj en ĉi tiu kazo, preskaŭ monocromática, partoprenis en la dezajno kaj lumigado de la ĉambro.

Preĝejo, parto de kiu estis la kapelo, ne apartenas al specifa religio, kaj dediĉita al Dio. Meditado, taĉmenton je mondumaj atmosfero plenigas la okangula halo kun lumfonto situas en la kupolo. En ĉi tiu salono, kaj metita Mark Rothko pentraĵo. Foto montras kion fortan impreson havas tian malkovron.

La longa vojo al rekono

Persona vivo cirkonstancoj de la artisto ne estis facila. Longaj jaroj de malriĉeco, manko de fido en la homoj plej proksimaj al sia talento multe influis lin, do la laboro de Mark Rothko apenaŭ optimisma. Eĉ la komponado de la brilaj blokoj kaj varmaj koloroj elvoki fortajn emociojn drama. La esprimo de la tragedio en la vivo de socio kaj ĉiu individuo estas nomita la ĉefa temo de la artisto.

Morto kiel la fina bildo

En la malfrua 60 venis famo, la monon, sed amasiĝis malsano, familio problemoj. Februaro 25, 1970 la artisto faris memmortigon slashing vejnoj. Mark Rothko - bildoj, fotoj kun ĝi plenigis la tutan ĵurnaloj kaj revuoj - subskribis la lasta peco de lia ...

Oni diras, ke li ne povis imagi kiel liaj pentraĵoj estas aĉetitaj nur por la dekoracio interno. Post du jaroj sur la ordo al la plej multekosta restoracio en Nov-Jorko, Rothko revenis la antaŭu kaj rifuzis labori kiam enkondukis maĉi riĉa, rigardoj en lia panelo.

La mondo plej bona kolekto de moderna arto ne povas imagi sen bildoj, kiujn verkis Mark Rothko. "Orange, Ruĝa, Flava", "Blanka Centro" - por tiuj pentraĵoj estas pagita ĉe aŭkcio netakseblaj milionoj de dolaroj. Ĉi tiuj ciferoj estas aparte eksciti la loĝantoj, kiuj vidas nur neregule ombrita punktoj, ne ĝeni al doni paŝon al novaj ideoj kaj emocioj. Kaj kiom libereco, kiom Heartache persono kaj artisto?